朱尔斯·达辛

星座:射手座
职业:导演 、 编剧 、 制作人 、 演员
出生地:美国,康涅狄格州,米德尔敦

朱尔斯·达辛,1911年12月18日出生在美国康涅狄格州Middletown一个子女众多的俄裔犹太家庭。在很小的时候,他随家迁往纽约黑人住宅区。在纽约北部布朗克斯区的莫里斯高中,他表现出对戏剧的最初兴趣。 毕业后,达辛游历欧洲两年,积累戏剧经验。1936年,他回到纽约,为了加入随后在城市中兴起的犹太剧院公司,他自学了依地语(犹太人使用的国际语言)。  他在Catskills的犹太公司工作了五年,同时还加入了一个苏格兰犹太人剧社Artef。在那里,他演出了几场马克思主义作品。到1940年,他开始为电台写作。  经RKO(雷电华影业)邀请,达辛到好莱坞做了六个月的实习导演。他因参与拍摄《They Knew What They Wanted》及希区柯克的《史密斯夫妇》而获得每周200美元的酬劳。  但这并不是愉快的经历,他与导演的冲突时有发生。六个月试用期后,RKO并没有为达辛转正,他像被好莱坞扔进了的一片荒野中,只能勉强度日。  此后,他侥幸在米高梅公司获得了一个工作机会。当人们风传他是老板Louis B Mayer的外甥的时候,他选择了沉默。1941年,他得到了拍摄两个短片——《Artur Rubinstein》和《Pablo Casals》的机会,此外,还拍摄了《The Tell-Tale Heart》。  这种尴尬的生活持续了数月。直到有一天,附近的电影院丢失了一段新闻影片,他们请米高梅提供一个能填空的作品,后者提供了《The Tell-Tale Heart》,这令达辛的作品有机会公映。这部作品为达辛赢得极大好评,他也因此终于获得一个长达七年的合同。  在1944年拍摄《卡特威力幽灵》之前,达辛的作品都是糊口之作。达辛对该剧剧本的意见并没有被米高梅接受。他为此独自罢工14个月,但他还是失败了。  离开米高梅后,达辛加入环球公司,跟随制片人Mark Hellinger。  1947年,他拍摄了他第一部引起轰动的作品——《血溅虎头门》。该片讲述了一个变态的监狱看守听着瓦格纳音乐鞭打犯人的故事。因为过度血腥,很多暴力镜头在公映时被剪掉。  1948年,Hellinger又与达辛推出代表作《赤裸的城市》(The Naked City),引起业界震动。影评界从此提出“黑色电影”概念。  不幸的是,Hellinger在拍摄《赤裸的城市》时因心脏病发作去世,达辛也被迫再度改换门庭。  在来到20世纪福克斯公司后,达辛拍摄了两部电影——《小偷的公路》与《夜与城市》。两部影片均表现不俗,尽管他们没有《赤裸的城市》出名。  达辛的这些电影,大胆展现了城市人群真实生活的状态,也因此引发了巨大的政治麻烦。达辛的名字被载入政治黑名单,所有的摄影棚开始对他关闭。。1947年开始的“驱逐异端”运动及最终形成的麦卡锡主义导致这十个人一齐被列上黑名单而沦于失业。“迷惘的一代”也由此彻底瓦解。但此时的朱尔斯·达辛和约瑟夫·洛塞并未像其他导演那样实行一种战略的退却甚至于妥协,他们选择了流亡欧洲。1953年,再也找不到工作机会的达辛被迫举家迁往法国。  但是,达辛因政治麻烦而无法拍摄的窘境,并没有随之结束。直到1955年,一位法国制片人才找到他拍摄由作家Auguste le Breton的小说改编的低成本电影——《男人的争斗》(Rififi)。这部达辛自编自导自演的黑色经典作品,成为当时法国最赚钱的电影,并为达辛捧回戛纳电影节最佳导演奖。  《男人的争斗》是达辛黑色电影的集大成之作。在远离好莱坞的束缚后,他把犀利的批判手法转化成了讽喻意味极浓的杂文品性,用一场失控的盗窃案,讲述了人在尘世之中难以规避的遭遇,并以自己扮演的叛徒角色讽喻了黑名单制造者。片尾,男主角提着最后一口气护送朋友儿子回家的73个分镜头,至今仍令很多人感到窒息。  也正是在戛纳,他遇到了第二任妻子美琳娜·麦曲莉(Melina Mercouri)。麦曲莉是希腊影后,她说服了身为希腊议员的父亲支持达辛拍摄影片《He Who Must Die》。  从这部作品开始,他的创作开始下滑。直到《绝不在星期天》(Never on Sunday)出现——这部仅有15万美元的低成本作品令他事业再度回到顶峰。  1967年,达辛与麦曲莉回到美国,《绝不在星期天》登上了百老汇音乐排行榜。同年,他还拍摄了阿以战争纪录片《生存》(Survival)。  在接下来的几年中,达辛与麦曲莉再度卷进政治漩涡。在能自由重返希腊后,他们再度活跃在电影与戏剧舞台上。达辛与麦曲莉在1975年拍摄了《激情之梦》(A Dream of Passion),这也是他们的最后一次合作。  达辛的最后一部电影是《Circle of Two》(1980年)。这部没有使用任何明星的电影并不成功。此后,达辛放弃导演身份,开始撰写剧本。  达辛与第一位妻子Béatrice Launer育有两女一子,儿子Joe后来成为法国著名流行歌手,Joe在42岁那年死于心脏病,他的突然离世令达辛悲痛不已。  达辛的第一次婚姻于1962年结束。1966年,达辛与麦曲莉结婚并在希腊雅典定居。麦曲莉后来担任希腊文化部部长,并为抢救希腊国宝作出贡献。1994年,麦曲莉去世,达辛为她建立了基金会以延续她生前的工作。  达辛本人一生中执导的影片超过20部。其中,为他的妻子执导过七部,包括1960年的热门影片《绝不在星期天》。  朱尔斯-达辛作为“好莱坞黑名单”和电影史“迷惘的一代”中最杰出的导演之一(乔治·萨杜尔语),奥森·威尔斯,约瑟夫·洛塞一样,最初是从纽约的左派剧院来到好莱坞。其风格部分受到百老汇先锋派戏剧的熏染,同时也受到意大利新现实主义和纽约纪录片学派的影响。

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1950
四海本色
夜晚就是今夜,就是明晚,就是任何一个晚上。哈瑞是个靠帮酒吧拉客的皮条客,他一直不放弃搞大的愿望,四处寻找发财的机会,他和酒吧老板胖子菲利的太太海伦关系暧昧,菲利有所察觉,一日,他利用计谋和前著名摔跤手乔治瑞斯搭上了关系,哈瑞希望通过组织摔跤比赛牟利,这引起了掌控伦敦摔跤比赛的黑帮不满,乔治的儿子因为知道哈瑞的底牌而警告他不要耍花招,而菲利正好利用黑道对哈瑞的不满设计陷害,踌躇满志的哈瑞一门心思想靠比赛赚钱,他用激将法找来了史瑞勒对阵乔治瑞斯的手下尼古拉斯,在经理人的撮合下签下伦敦最红的摔跤比赛合约,谁知道人算不如天算,未到比赛,双方发生了激烈的冲突,一个意外,乔治瑞斯在和对手的争执里暴毙,控制伦敦黑帮的乔治瑞斯之子悬赏追杀哈瑞,巨额的悬赏让许多人眼红,他成了过街老鼠,亡命在黎明的伦敦……本片是黑色电影的代表作,改变自杰拉尔德·克什(Gerald Kersh)的同名小说,有趣的是导演只是按照剧本拍摄直到拍摄完成没有看过小说原文。但是,导演把准了影片的基调,使得电影始终弥漫着小人物绝望和紧张的气息,他着重描绘了人被强势力量抛弃后注定的命运,夜色里哈瑞穿过伦敦街道躲避追赶的镜头一下子就抓住了观众的情绪,导演展示了个体和强势博弈的必然宿命,特别是哈瑞最后的一席话应验了乐极生悲的俗语。本片花絮丰富,由法国电视台对他的25分钟采访以及长达18分钟的导演访谈里他谈到因为当年他上了反美黑名单,所以,制片要他去伦敦制作,为了赶进度他连小说都来不及看就开拍了,因为视角不同他电影里的伦敦英国人不卖帐,导演却坚持这是他看到的伦敦,虽然由伦敦福克斯公司负责选角,导演对男女主演十分满意,演胖子菲利虽然行动迟缓可是满脸是戏,影片里的一些小角色为影片增色不少,从中可见英国演员的整体素质。影片在细节处理上以隐喻居多。为了表现胖子菲利和太太海伦的关系,导演运用了栅栏在天花板上的投影来表现婚姻的囚笼和他们之间的隔阂。导演用了一系列镜头表现菲利的狡诈,在菲利摊派以后导演用哈瑞差点被车撞的镜头表现哈瑞前景的限恶,一个近景表现勒内心的恐惧。乔治瑞斯要儿子关窗则寓意这他的死亡。而叫着悬赏的那位是侏儒凸现了人对待金钱的臣服,这些证明了导演得功底。影片诞生在导演被列入反美黑名单的时期,影片放大了人的狡诈和自私,无论是丐帮、假证制造者、黑市买卖者都在关键时刻落井下石,这种强调和导演的当时的处境是分不开的,在强势力量里个体的弱势和压力。为了人物情绪的延续性,在黎明一场戏里导演前前后后用了6个以上的摄影机,全方位拍摄迪克从桥上飞奔,跑到船上,然后和银狐酒吧的相好玛丽相遇,说了一大断充满绝望的台词,这些台词让我们看见了善恶,尤其是和黑市买卖者的类比显示着某种道义的审判,在悬赏的巨款中皮条客哈瑞第一次意思到过去的荒唐和未来的价值,他让玛丽将自己交给黑帮有着双重的含义,他既是为了自己昔日坑蒙拐骗的忏悔,同样,