张永明电影

1940年6月，就在敦克尔克大撤退之后，成千上万的英国战俘被送往德国的集中营。Geoffrey Mitchell是少数几个从集中营逃出的人之一，他其实已经上了阵亡将士的名单。为了不暴露身份，他逼不得已与亡夫的Celia逢场作戏。可是他的身份最终暴露，不得不踏上返回英国的亡命之路，面对他的，是不可预测的种种变数……

本片讲述了民国时期的一个传奇故事，日本人垂涎华夏大地的一种神奇花朵，于是胁迫御麟龙帮助他们寻找花朵，御麟龙为了保护花朵不被异族夺取而施展计策与他们斗智斗勇，并最终将侵略者消灭。最终，御麟龙等人终于将坂本击毙，成功将神奇宝贝保护在洞穴之内。

《患者的心态》是使用了循环叙事的多屏实验动画。使用医患关系的隐喻展现了主角内心自我与超我，当下与“预设未来”之间争夺主体权的过程，并在注定失败的自我救赎中陷入当下与“预设未来”之间的无穷轮回。

影片开始于一场车祸，一对男女在车祸中丧生，雅典娜大学的前任教授科曼·希尔克和他的情人佛妮娅…… 希尔克曾拥有平静而幸福的人生。他是一位优秀的教授，长年的辛勤工作使他得到了同事的尊敬，学生的爱戴。家庭亦无可挑剔，深深相爱的妻子也是老师，他们育有三个孩子，事业都很成功，其中两个像他们一样拿起了教鞭。生活对于希尔克似乎美好得令人嫉妒。但在和谐之下，他隐瞒着一个秘密。他实际上是一位非裔美国人，只是因为肤色很浅所以谎称自己是犹太人——甚至连妻子也不知道。多年来他竭力通过努力来证明自己可以在白人世界立足。 具有讽刺意味的是，希尔克一次在课堂上无心地误用了带种族歧视倾向的词，他遭到来自四面八方的指责。在所谓“政治正确”的原则下，希尔克成了可怜的牺牲品。这件事引发了一场地震，突然令他的生活土崩瓦解，从云端直坠地狱。几乎是一夜之间，他失去了一切。被大学解雇，朋友纷纷躲开，最后连妻子竟然也离他而去，儿女们甚至不愿意和他说话。他变得一无所有。 这时候他遇到了佛妮娅，他们很快便陷入了疯狂的热恋中，这似乎让希尔克找到了继续生活下去的动力。佛妮娅是他的避难所，也是他的自我在另一个世界中的映射。或许希尔克爱她的原因就是他们两人都承载着同样的心理重负。佛妮娅是白人，却极其自卑，对她的过去与现在充满羞耻感。她的回忆充满痛苦：童年在继父的虐待中渡过，前夫患有精神病，他们的孩子也不幸死去。备受折磨的她格外脆弱，不敢轻易相信任何人。 于是两个孤独的人各怀秘密地相互寻找慰藉，用激情来填补内心的寂寞，抚平伤口。但是，注定悲剧还要继续上演…… [关于影片] 影片以希尔克的朋友内森为叙述人，倒叙的方式展开。根据普利策文学奖获得者菲利普·罗斯2000年出版的畅销小说改编，幕前幕后有着标准的奥斯卡级阵容。编剧尼古拉斯·梅耶代表作是话题性影片《致命的诱惑》和《星际旅行》系列。摄影师让-伊夫·艾索夫曾给《坏血》、《新桥恋人》、《心灵捕手》等片掌机，王家卫正在拍的《2046》也有他的参与。 导演罗伯特·本顿虽然对大部分人来说还是个陌生的名字，但提起他的作品可都是赫赫有名。这位有个性的电影人尽管没有同时代的科波拉、斯科西斯那般崇高地位，但他在主流电影中所取得的成功并不逊色。本顿原是纽约《绅士》杂志编辑，在那里他遇到了此后合作多年的搭档大卫·纽曼，10年后他们共同编剧《邦妮与克莱德》，这部被20位导演拒绝、直到亚瑟·佩恩才接下导筒的剧本，最终如石破天惊般宣告了新好莱坞电影浪潮的汹涌袭来。那种挑战秩序、自由不羁的精神使之成为一代青年热烈追捧的经典。 1972年，本顿执导了自己的处女作西部犯罪片《坏伙伴》，反响平平。1979年的《克莱默夫妇》才真正让他作为一位导演声名鹊起，细腻温和的家庭剧开80年代此类保守题材之先河，也为他赢得了奥斯卡最佳导演和最佳改编剧本。80年代后他以创作低成本影片为主，偶尔有受到瞩目的佳片如给萨莉·

故事描述昆妮和汉克姐妹俩个均为歌星，在家乡演出成功后，来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团，并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫的恋情。这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听、表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。在音乐方面，负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上，插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成，令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制，米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功，开启了米高梅的歌舞片王国时代。多年来评论家们都认为：如果给历届最佳影片打分的话，那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。当时，有声电影刚刚问世，米高梅（MGM）公司想在影片中充分发挥声音的特点，积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。制片人欧文•塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本，要求在影片中“百分之百说话，百分之百唱歌”。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。该片耗资三十五万美元，花去三十天时间方告完成，上映后轰动一时。这部影片故事简单，情节老套，但片中一些歌舞曾广泛流传，例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高，但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且，影片的场面布景华丽，歌舞设计新颖，声音的运用比较成功。这些技术上的成功，使这部平庸的片子增色不少 ，以至米高梅（MGM）公司以后还陆续拍了几集续集，如《１９３６年的百老汇旋律》、《１９３８年的百老汇旋律》等。

调皮捣蛋的小僵尸乃僵尸家族的宠儿，某夜突然失去踪影，家族成员四出寻找。僵尸小爷途中遇一青年阿贵，阿贵明知他非人类，拟妁将他送回家。有一茅山道人，专门利用夜间偷刚死的尸体，鍊成僵尸，为非作歹，无意中得知阿贵有一僵尸仔，乃千方百计欲夺取

该片改编自李子白的小说《三十七计》，讲述了男主角苏子怀揣着对美好生活的向往，关闭了和妻子经营多年的油饼店，却不知从煤老板宋平手里接下的是一个濒危的煤矿，苏子和技术矿长刘汉带领几十名工人齐心协力将濒危的煤矿改造成一个工业型现代化煤矿，历尽坎坷成长为成功企业家的苏子，在帮扶帮困过程中，努力践行当代企业家的社会担当和责任，时刻响应国家号召的同时找到了人生的意义和价值。

明成祖朱棣驾崩后，明仁宗朱高炽即位，汉王朱高煦图谋造反。锦衣卫十兄弟忠心护国，怎奈汉王诡计多端，结果锦衣卫指挥使被杀，秦风等人亡命天涯。秦风在乡野和民女素涵相爱，然而，素涵的孪生姐姐素冰，却是汉王帐下第一冷血杀手！这并不是偶然，因为这个局，十年前就已经布下！素冰杀死了秦风的两名兄弟，并替换素涵，秦风全然不察。他带着兄弟们，一步步的要戳穿汉王的图谋，但他并不知道的是，其实自己一直在汉王的计谋之中。

皇帝在位多年治国有方，抚定内外，可惜皇后突然染上恶疾，暴毙而亡。此后，皇帝却一直郁郁寡欢，无心朝政。皇帝的弟弟宁王觊觎江山，伙同后宫万贵妃，实施谋朝篡位的计划，试图杀死每一个被皇帝临幸的妃子及其孩子。皇帝身边的太监张公公不忍，将太子偷龙转凤，交给侄子，锦衣卫落榜生赵焕，带往民间抚养。同时，派遣了义女宋玉儿乔装打扮隐藏于召唤身边，以保护太子。多年后，皇帝病入膏肓，张公公告知实情，于是皇帝急需找到民间的太子以继承大统，于是一场皇权的赛跑就此展开。经过赵焕、宋玉儿，以及江湖人士，朝廷忠良的努力之下，一举瓦解了宁王集团，扶持太子顺利登基，同时也付出了巨大的代价。

内容属于政治宣传片，但用诗意蒙太奇的表现技法反映了1917年乌克兰的兵工厂起义事件。杜甫仁科的第一部主要作品，通过抒情和幻想的手法反映了乌克兰一千年的历史，其中包括神话、诗剧、宣传和社会讽刺。影片一共分为三个部分，用乌克兰民间叙事诗的特点来表现德国占领时期当地的工人运动，有明显而纯熟的经典蒙太奇技法，特别是片中的列车脱轨场景是电影教科书上的必修段落，导演在这个片段的处理上用了多个富于震撼力的画面交...

河南省某公社小吴庄生产队，在夏粮获得好收成后，趁墒抢种，掀起了新的生产高潮。队里的饲养员刘自得，在大忙季节以借牲口拉饲料为名，偷用队里的大红马给自己磨面，并与邻队小商贩徐富贵合伙做生意，卖熟食赚钱。刘自得自发思想严重，终日幻想：“来年盖三间新瓦房”。当社员们批评他不该占用大红马耽误秋种时，他却依仗自己有喂牲口的技术，以交鞭子要挟生产队。刘自得的亲家、共产党员、老贫农吴广兴在大队长的支持和全体社员的积极拥护下，接过鞭子，挑起重担。

一代电影明星阮玲玉（张曼玉饰）的一生波折辛酸，由璀璨的荧幕生涯到黯然的个人生活，皆成为后世怀念与争论不休的话题。其与张达民（吴启华饰）、唐季珊（秦汉饰）、蔡楚生（梁家辉饰）的感情纠葛让人唏嘘不已。本片导演关锦鹏以记录片的拍摄方式，穿插阮玲玉女士的原片与张曼玉饰演的画面交织，又附着老影人的采访与演员张曼玉自己的感受，可谓创造出了时空变换的美感与意境，让人不禁为这一代玉人的一生惋惜与深思。“人言可畏”，成为经典绝语。张曼玉凭该片获得柏林影后。