西部往事演员表

导演:弗朗西斯科·罗西
日期:1967-01-01
热度:3

A wonderful fairy tale of the misadventures of a beautiful but temperamental Neapolitan peasant, Isabella...

导演(1)
弗朗西斯科·罗西意大利导演,以60年代的政治题材影片著称,勇于揭露黑幕。后来转向争议性较弱的文学题材。二战期间参加抵抗运动。早年为维斯康提、安东尼奥尼等人当助理。处女作《挑战》以那波利黑社会的火拼事件为题材,揭示了创作风格:取材真实事件,富有社会意识。  弗朗西斯科·罗西1922年出生于意大利南部城市那波利,1946年进入演艺界。之后,他先后为鲁恰诺·维斯康蒂、鲁恰诺·艾麦、拉斐尔·马达拉佐、米开朗基罗·安东尼奥尼和马里奥·莫尼切利等导演的影片担助理导演。  1957年,他首部独立执导的影片《挑战》问世,这部基于那波利黑社会的敌对黑帮的火拼事件的影片已经揭示了他的电影创作的全部主题:取材真实事件,富有社会意识。1959年《布商》是一部有关黑手党对移民的暴力行为的影片,在本片中,罗西的新现实主义风格得到确定。1961年,在《萨尔瓦多·朱利阿诺》一片中,他对社会问题的偏爱得到了最佳表现,影片采用节奏快速的倒叙结构,用戏剧性的是手法运用了记录片素材,打破了歹徒形象中所有的神话因素,而这种歹徒形象曾是战后西西里岛用来解释其介于匪帮和黑手党之间的不同历史的理由。1963年的《城中黑手》为罗西带来了意大利威尼斯电影节金狮奖。在的1972年《马泰依事件》和1973年的《好运鲁恰诺》这两部社会调查影片中,他的谴责主题继续出现,展示了导演对这样一种叙事题材的把握。
演员(5)
索菲娅·罗兰是久负盛名的意大利红星,从五十年代起,她就以自己独特的气质和杰出的演技,名扬天下。曾经有人这样形容罗兰:\"如果罗兰是花,她将不会是小巧精致,有色无香的西洋菊,而是粗枝大叶,清远香溢的荷花。\"  索菲娅·罗兰一生爱过两个男人,一个是她后来的丈夫卡洛·庞蒂,一个是好莱坞著名的英俊小生加利·格兰特。形容这两个人的时候,索菲娅·罗兰曾经毫不吝啬地说:这是我生命中唯一在乎的人。  15岁起,索菲娅由母亲带领,开始了频繁的选美活动,在“罗马小姐”的参赛中,索菲娅引起了著名制片人卡洛·庞蒂的注意,他认定这个女人将来一定不平凡,决定提携她。  从未得到过父爱的索菲娅面对一个如此温和而友善的男人,她心底升起的是感恩和依赖,她太需要父爱了,她太需要保护了,虽然庞蒂已经38岁,有妻有子,并且几次介绍她试镜都失败,索菲娅却深深地爱上了他,这个生命中出现的第一个男人。  在当时的意大利,信奉天主教的人们根本不允许离婚,她与庞蒂的未来非常渺茫,而且庞蒂是个沉稳而持重的男人,他几乎从不跟索菲娅讨论他们的未来。庞蒂为了让索菲娅名扬四海,走向国际,为她联系了一些英语片的拍摄,在接拍豪华大剧《骄傲与热情》的时候,索菲娅邂逅了当时好莱坞鼎鼎大名的加利·格兰特,这次会见让索菲娅心跳若狂,她坐在这个英俊男人的对面,第一次感受到了爱的巨大力量,虽然她也是深深地爱着犹如父亲的庞蒂,但是加利却更能激发她身体内蠢蠢欲动的激情,他们热烈地相爱了。  加利是一个百分之百的绅士,他为索菲娅送上了鲜艳的花朵,浪漫的情话,创造了一个完美的童话世界,索菲娅几乎被这种美好的情感冲昏了头,可是理智却让她止步,就在加利·格兰特激情的邀请索菲娅跟他结婚的时候,索菲娅想到了这些年来一直在她身边为她打理一切的庞蒂爸爸。他对她的意义重大无人可及。  另外一方面,加利·格兰特虽然浪漫,却也是个处处留情的危险人物,他对于索菲娅来说,更像是一个哥哥般的情人。与情人私会当然是激情无限,但是一旦激情归于平淡,索菲娅仍旧选择回到庞蒂爸爸的怀抱里。  经过八年的艰苦煎熬,索菲娅终于等到了庞蒂太太这个头衔,无论是事业上还是爱情中,索菲娅一直是以顽强的姿态,从不向命运低头。  后来,索菲娅经常回忆起迷人的加利哥哥,是他给了她终生难忘的罗曼史,虽然她没有选择与他在一起,却仍然把他当作此生最爱的人之一。但是在回忆录中,索菲娅则诚实地表示自己当年确实是利用了加利的感情来刺激庞蒂,以至于加速了她与庞蒂在一起的速度。 索菲娅·罗兰索菲娅·罗兰是个成功的女人,她永远知道自己下一步要做什么,她认真对待工作、生活的态度也令她在银幕之外多了一份让人尊重的品质。
奥玛·沙里夫生于埃及亚历山大。开罗维多利亚(Victory)学院毕业。毕业后,接手了家族的木材生意。他与女演员Faten Hamamain在1955年结婚,他们有一个儿子,在1974年离婚。后来他再也没有结婚过。1953年他开始参加埃及电影的演出,后以《阿拉伯的劳伦斯》一片亦获得奥斯卡男配角提名,从此进军世界影坛,成为国际红星。80年代起他转向电视界发展,演出不少迷你影集。在桥牌方面,他的造诣也颇高。
Dolores del Río (Spanish pronunciation: [do?lo?ez ?el ?rio]; born María de los Dolores Asúnsolo López-Negrete; August 3, 1904[1] – April 11, 1983) was a Mexican actress who was the first major female Latin American crossover star in Hollywood,[2][3][4][5] with a career in American films in the 1920s and 1930s. She was also considered one of the more important female figures of the Golden Age of Mexican cinema in the 1940s and 1950s.[6] Del Río is remembered as one of the most beautiful faces of the cinema in her time.[7] Her long and varied career spanned silent film, sound film, television, stage and radio.  After being discovered in Mexico by the filmmaker Edwin Carewe, she began her film career in 1925. She had roles in a series of successful silent films like What Price Glory? (1926), Resurrection (1927) and Ramona (1928). During this period she came to be considered a sort of feminine version of Rudolph Valentino, a \"female Latin Lover\".[8] With the advent of sound, she acted in films that included Bird of Paradise (1932), Flying Down to Rio (1933), Madame Du Barry (1934) and Journey into Fear (1943). In the early 1940s, when her Hollywood career began to decline, del Río returned to Mexico and joined the Mexican film industry, which at that time was at its peak.  When del Río returned to her native country, she became one of the more important promoters and stars of the Golden Age of Mexican cinema. A series of films, including Wild Flower (1943), María Candelaria (1943), Las Abandonadas (1944), Bugambilia (1944) and The Unloved Woman (1949), are considered classic masterpieces and helped boost Mexican cinema worldwide. Del Río remained active in Mexican films throughout the 1950s. She also worked in Argentina and Spain.  In 1960 she returned to Hollywood. During the next years she appeared in Mexican and American films. From the late 1950s until the early 1970s she also successfully ventured into theater in Mexico and appeared in some American television seri