维克多的父母为儿子安排了一场婚姻，未婚妻是没落贵族小姐维多利亚。维克多内向敏感，不善表达，于是婚礼前夜来到小树林中暗暗排练宣誓仪式。然而，意外发生了。当他把戒指套进地上一根树枝上面时，愕然发现树枝竟然变成了一根腐烂了的手指！维克多惊魂未定，地动山摇间眼前竟然出现了一个僵尸新娘。而这个腐烂的手指，正是长在她的身上。僵尸新娘情真意切的说自己就是维克多的合法妻子。维克多惊异万分，慢慢得知原来这个女子死于一个新婚之夜，她一直在这里等她丈夫的到来。在小树林里维克多不但认识了这个女子，还看到这片死人世界一片欢乐和睦的气氛，他被眼前的情景深深感染，畏惧渐渐散去。然而，在两个世界，两个新娘之间，维克多该如何抉择。
导演（3）
蒂姆·波顿1958年8月25日出生于美国加州，早年毕业于加利福利亚州艺术学院。在得到迪士尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。他喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。最初，蒂姆伯顿为迪士尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他的出色的灵感被迪士尼认可后，迪士尼给他自由，让他自由地创作。1981年他执导了第一部卡通短片《文森特》，之后又以第二导演的身份参加了剧情短片《小科学...
演员（20）
约翰尼·德普，1963年6月出生于美国肯塔基州的一个中产家庭，在佛罗里达州长大。15岁时他的父母离异，这让他一度成为不良少年并染上毒瘾。在舅父的唱诗班他迷恋上了音乐，还曾经自组摇滚乐队。在1983年，为了成为摇滚歌手，他前往洛杉矶发展。同年，他与他的第一任妻子，化妆师Lori Anne Allison结婚，并通过她认识了尼古拉斯·凯奇。正是在凯奇的大力引荐下，约翰尼·德普开始踏入影视圈，走上星路。 小时候他不喜欢念书，经常一个人关在房间里苦练吉他，高中辍学后，他前往洛杉矶寻求发展，希望成为摇滚歌星。但阴错阳差，一次偶然试镜却让他与表演结了缘。他领衔主演的电视剧《龙虎少年队》播出后，迅速成为美国青少年的偶像。1984年，约翰尼·德普进入电影圈，在恐怖片《猛鬼街》中饰演角色，随后又在鬼才导演蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》中扮演主角，并凭借此片首次获得金球奖提名。拍摄期间，他与片中扮演女主角的维诺娜·赖德陷入热恋并订了婚，但这场婚约仅维持了三年便宣告破裂。1994年，他与鬼才导演蒂姆·波顿二次合作了另类黑白片《艾德伍德》，他凭借精湛绝伦的演出第三次荣获金球奖最佳男主角奖提名。此后，德普比波顿的合作一直持续至今。但在此期间，德普也出演了一系列脍炙人口的影片、塑造了很多令人津津乐道的角色，其中以《加勒比海盗》系列中的“杰克船长”最为著名。 除了演戏，约翰尼·德普在导演方面也显现出了才华。他于1997年自编自导自演了《勇气》(The Brave)一片，有大牌明星马龙·白兰度加盟提携，影片夺得了多项奖项，1997年的坎城影展并将它列入竞赛片,让他在好莱坞出尽了风头。不仅如此，2009年德普又将小说《朗姆酒日记》搬上了银幕，自导自演。 德普除了别具特色的演技之外，引人注意的还有其恋爱史。与他谈过恋爱的女星名单可列出一长串，从薇诺娜·赖德到雪琳芬·珍妮佛葛蕾，再到骨感名模凯特·摩丝。性格刚烈的约翰尼·德普曾因与凯特·摩丝发生争吵，愤而捣毁了纽约一个每晚两千美元的饭店客房，并因此被捕入狱。1997年，约翰尼·德普爱上了法国女演员兼歌手凡妮莎·帕拉迪丝，2年后凡妮莎为他生下了女儿，取名百合玫瑰旋律德普(Lily-Rose Melody Depp)。此后，曾以颓废形象定格银幕的约翰尼·德普开始以慈父形象出现在各类报刊杂志，推着婴儿车，拿着尿布，经常出入各种社交派对，这与他以往的形象可谓天壤之别。 自从20世纪80年代处就一直有纹身，在他身上共有12块纹身。他身上的纹身包括在他右前臂上纹的 他儿子的名字、在他左胸心脏位置文的他女儿的名字、在他右前臂纹的一个本土美国人的轮廓，他以次表达他对切罗基血统的敬意。
在最近几年里，艾米丽·沃森饰演Anne MacMorrow成为在娱乐圈迅速走红的一位女演员。在她的第一部故事片、由拉斯·冯·提尔执导的《破浪而出》里，她饰演的Bess令人难忘，得以首次获得全球瞩目。由于令人心碎的表演，她获奥斯卡和金球奖提名，并获得纽约影评人协会奖和菲利斯奖的最佳女演员奖，1997年度伦敦影评人协会最佳新人奖。 由于在十月电影公司制作的《狂恋大提琴》中饰演的Jackie扣人心弦，沃森获得1999年度演员工会奖和英国电影电视艺术学院奖最佳女演员提名。除此之外，她还获得奥斯卡和金球奖的二次提名。该片生动地刻画了著名古典大提琴演奏家杜普蕾Jacqueline du Pre悲剧的一生。 在电视片中，沃森在George Eliot原著改编的《弗洛斯河上的磨坊》中饰演Maggie Tulliver，该片由英国广播公司巨著剧院出品并大受好评。 作为伦敦戏剧的资深演员，沃森的成果包括《三姐妹》、《双姝怨》（在英国皇家国家剧院上演）和《The Lady from the Sea》。2002年春， Watson在多玛仓库剧院同时出演两部作品《万尼亚舅舅》（饰Sonya）和《第十二夜》（饰Viola）。这两部作品均由获奥斯卡奖的Sam Mendes导演执导（他曾导演过《美国丽人》和《毁灭之路》）。这几部颇具好评的作品仅在纽约布鲁克林音乐学院上演过几场。她还和皇家莎士比亚公司广泛合作，作品包括《驯悍记》、《家有喜事》和《夺魄冤魂》。 艾米丽·沃森与丈夫在伦敦定居。
阿尔伯特·芬尼生于英格兰兰开夏(Lancashire)工业区的一个普通工人家庭，1955年毕业于著名的英国皇家戏剧艺术学院。毕业后不久，芬尼便开始在舞台上出演莎士比亚戏剧中的人物，并曾经有幸成为伟大的劳伦斯·奥利弗(Laurence Olivier)的替角，并顶替他在舞台上出演过一位骄横的古罗马军官，就此开始引起电影界的注意。 1960年，芬尼正式步入影坛，虽然其银幕处女作《艺人》(The Entertainer)并不成功，但同年拍摄的另外两部影片《年少莫轻狂》(Saturday Night And Sunday Morning)却大获成功。这部反映普通工人生活的影片成了英国现实主义电影的奠基石，也为芬尼铺就了一条辉煌的演艺之路。1963年，芬尼舍弃了出演《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia)的机会，转而选择了托尼-理查逊(Tony Richardson)导演的《汤姆·琼斯》(Tom Jones)，并由此获得了他的第一个奥斯卡提名——最佳男演员。第一次冲击奥斯卡的失败使得芬尼在长达4年的时间里专心致志于戏剧舞台，没有再染指过电影。直到1967年，巨星奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)的魅力又把他重新吸引回影坛，并与她连袂出演了《丽人行》(Two for the Road)。 如果说阿尔伯特·芬尼的演艺生涯有任何模式的话，那么可以说，没有模式便是他的模式。他既在1969年《毕加索的夏天》(Picasso Summer)里饰演过20世纪的艺术狂热分子，也在1970年的《小气财神》(Scrooge)里饰演过狄更斯小说中的吝啬鬼；既在1973年的《第一第二》(Alpha Beta)里饰演过一位狂暴的丈夫，又在1974年的《东方快车谋杀案》(Murder on the Orient Express)里饰演过著名的比利时侦探波洛——该角色为他赢得了第二个奥斯卡提名(最佳男演员)。芬尼1983年出演的《化装师》(The Dresser)和1984年出演的《在火山下》(Under the Volcano)分别为他夺得了第三个和第四个奥斯卡提名——均为最佳男主角。 阿尔伯特·芬尼的简历也许可以这么缩写：年龄——七十好几；艺龄——四十有余；出演角色——无数；奥斯卡提名——五次；离婚——两次。对老芬尼而言，奥斯卡不奥斯卡的可能真的无所谓了，因为他早就说过：“名号并不能够多给你什么。”
海伦娜·伯翰·卡特，英国著名女演员。海伦娜在电影圈成名得很早，但选择演艺并非她本意，直到1982年才转为职业演员，第二年在电视片《A Pattern of Roses》中正式触电。1984年她那隐秘而高贵的气质，心型的纯真脸蛋又为她赢得新的角色，海伦娜成为导演Trevor Nunn手下都铎王朝只当了9天的女王《Lady Jane》的不二人选，这也是海伦娜的长片处女作。在这部电影中，年纪轻轻的她，将角色的傲慢与清白分寸把握得非常到位。同时这也为她赢得了在影片《看得见风景的房间》中饰演露西的机会，该片是导演詹姆斯·伊沃里根据福斯特的同名小说改编。上映后好评如潮，连奥斯卡也送来八项提名，1990年她又携手梅尔·吉布森出演《哈姆雷特》，她的角色是个性美女奥菲莉娅。从此海伦娜的星路一帆风顺，成为英国电影的台柱，被视为英国工业的宝贵财产。在影片《墨利斯的情人》中与詹姆斯·伊沃里再度携手合作。《霍华德庄园》是海伦娜·伯翰·卡特与詹姆斯·伊沃里合作的最后一部片子，艾玛·汤普森因该片获得了奥斯卡最佳女演员，但海伦娜·伯翰·卡特的加盟使影片《霍华德庄园》增色不少。卡特的离开，使伊沃里团队受到重创。 两年后，海伦娜出演了《玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦》，虽然在这部纯粹是男人为主的惊悚片，但接演该片，标志着海伦娜已经有意识的朝着主流商业电影靠拢，这部黑色、惊悚诡异的科幻电影打开了海伦娜的戏路。这段时间，海伦娜连续接拍了几个不同的角色：1995年她又和自己非常敬佩的大导演伍迪·艾伦合作了《非强力春药》，片中她饰演了艾伦郁郁寡欢的配偶。同年她在加拿大导演Mort Ransen 手下拍了《玛格丽特的博物馆》，她在片子饰演一个满口脏话的矿工女儿，反响很好，并拿下了加拿大金尼奖最佳女主角。这让海伦娜意识到，作为一名演员，她所能做到的比别人原本希望看到的更多。 卡特的美貌众人皆知，一直是大家所称道的“英伦玫瑰”，1996年当曾提携自己的Trevor Nunn再次请她出演莎翁名著《第十二夜》的女主角，海伦娜重新回归了上层浪漫路线，但同年由于个人原因她没能出演Lars von Trier的《破浪》，这部片子获得戛纳电影节评委会大奖，顶替她的Emily Watson风光一时。或许是上帝怜惜，1997年她迎来了事业的最高点，拿到了一个或许是她职业生涯为数不多的最好的角色，她在重量级好莱坞影片《鸽之翼》中的天才演技，更使人们对她加刮目相看。她扮演了Iain Softley的《鸽之翼》中Kate Croy一角，该片为她赢得包括奥斯卡金像奖、金球奖等多座大奖提名，片中她首次裸体演出。但由于那年的奥斯卡五个提名者中有四个不是来自美国本土，所以美国人成了最大的赢家。她让人们明白，她不仅有美貌，而且善于表演，胆大富于冒险精神，她在影片中的大胆的裸露使其他影星失色不少。当凯特·温丝莱特凭借《泰坦尼克号》红遍全球的时候，人们却说她是在走海伦娜的老路，她被誉为“在温斯莱特出世前的大英古装戏第一女优”。1997年，她在一个典型英国旧派风味的文艺爱情喜剧《人望低处》中扮演邋遢的老处女，1998年海伦娜和肯尼斯－布拉纳复合，合力出演《非分之想》。到90年代晚期，海伦娜已经成为世界公认的一流的重要演员。从1985年到1992年，海伦娜的电影多是正牌英式作品。回顾这段时间的演艺经历时，海伦娜说：“我的亲人，我的朋友都认为我应该多接一些《看得见风景的房间》那样的电影，也许在她们看来，这是一种最稳妥的演戏方式。” 1999年她出演了大卫·芬奇《搏击俱乐部》，海伦娜在片中的经典表演，也表露着这位被誉为“英伦玫瑰”的美女，正式和过去作别。2001年，海伦娜接拍了好莱坞的年度大制作《决战猩球》，这部电影由蒂姆·波顿执导，虽然电影票房不差但却受到的批评不断，而两人也由此结缘，同年两人就迅速订婚，此后，海伦娜就彻底融入了蒂姆·伯顿的电影世界。2003年在《大鱼》扮演身穿巨大黑袍中的巫婆；2005年出演《查理和巧克力工厂》中查理的妈妈，戏份极少却不失为一个亮点；《僵尸新娘》里为艾米莉配音，黑暗而甜蜜的动画故事，悲伤美丽。2007年，在影片《理发师陶德》里，海伦娜饰演馅饼店老板娘Mrs.Lovett，成功塑造了这个为爱付出一切的角色。2010年，《爱丽丝梦游仙境》饰演中的红桃皇后，海伦娜将这一角色拿捏得极其到位。制片人乔·罗斯说：“海伦娜是个勇敢的女演员，她不惧怕这个恶魔般的角色。最妙的是，她用娃娃般的感觉演绎了这个魔鬼。”在2010下半年的热映电影《哈利波特与死亡圣器上》中，海伦娜继续在影片中扮演小天狼星的邪恶姐姐。至此，海伦娜已经出演哈利波特系列电影中的四部，《哈利·波特与凤凰社》，《哈利波特与混血王子》，《哈利波特与死亡圣器》，并且获得广泛好评，充分展现了海伦娜实力派明星的魅力。 2011年，海伦娜获得第64届BAFTA奖最佳女配角伦娜迎来了自己事业的又一个高峰，在奥斯卡热门《国王的演讲》中出演温柔贤惠的伊丽莎白皇太后，即当前英国女王伊丽莎白的母亲。她曾是大英古装戏当之无愧的女台柱，拒斥着“古装名伶”的外号，和鬼才伯顿双宿双飞，开始一直浓妆艳抹扮怪女人。而二十年后再回头古装戏的Helena Bonham Carter，完美再现了那个成功男人背后精明干练且坚毅的王后。《国王的演讲》是她十几年前最驾轻就熟的一脉，这一新闻使得英国评论界含泪相告：“我们的古典戏剧公主终于回来了！”片一经上映就大获成功，好评如潮，也为海伦娜拿到了奥斯卡金像奖最佳女配的提名，以及“英国奥斯卡”BAFTA奖，英国独立电影奖，好莱坞电影奖等各大奖项的最佳女配角获得者。
生于非洲的斯威士兰，原名Richard Grant Esterhuysen，父亲是斯威士兰的教育部长。 理查德从小热爱表演，1981年其父病逝后，他来到伦敦。和其他英国演员一样，理查德也是影、视、戏剧三位一体的发展，在电视方面，他的佳作迭出。在电影方面，第一部银幕作品就是《我与长指甲》，此后居然就在《情迷六月花》中挑大梁，表演很老到，看不出生涩之处。 而在戏剧方面却不怎么走运，虽然演了不少戏剧，但栽在了王尔德名剧《认真的重要性》上，与其合演的玛吉·史密...
Trade Mark: One of the most recognisable voices in the UK. She is one of the most respected British actresses despite the fact she has had no acting training. In an episode of \"Absolutely Fabulous\" (1992) her character claims to have been a \"Bond Girl\", then says \"Julian Bond.\" Lumley actually was a Bond Girl in On Her Majesty\'s Secret Service (1969). She is also \"the voice\" of AOL in Great Britain. She\'s the one who greets subscribers when they \"log on\", tells them they have mail, and says goodbye when they \"log off.\" She revealed this on \"The Graham Norton Show\" (2007) a couple of years back.
克里斯托弗·李，英国演员。父母都是职业军人。在离婚后不久，李的母亲嫁给了一位银行家，14到17岁之间，李进入惠灵顿大学就读，毕业后成了航运公司的职员。 40年代末期，退伍后的李投身表演，1米96的高大身材和邪恶的面貌特质让他很快成为恶魔的化身，随后的20年间，他出演了大量恐怖电影，代表作包括《科学怪人的诅咒》、《傅满洲的城堡》《恐怖吸血鬼》和《永眠的诅咒》等。70年代中期，厌倦了以往戏路的他开始尝试出演主流电影，陆续出演了《福尔摩斯秘史》、《豪情三剑客》和《铁金刚大破金枪客》等。 随着这些影片的成功，李开始引起好莱坞的关注，转战好莱坞的他出现在大量经典影片之中，其在《星球大战》系列影片和《魔戒三部曲》中的出色表演给观众留下了深刻印象。 今年已经89岁，演了60年电影，用大器晚成来形容克里斯托弗·李已经有点不合适，因为他在人生的暮年才逐渐被影迷们所认识，虽然他演过60年的电影，但大部分都不是主流电影。直到魔幻巨片《指环王》寻找白衣巫师萨罗曼的演员时，当时已经78岁的克里斯托弗意识到，自己闪光的时刻到来了。《指环王》改编自同名魔幻小说，克里斯托弗年轻时就酷爱这部小说，他每次看时都要从头到尾重新阅读一遍，对其中的人物和台词可谓了如指掌。凭借这份精力和高大强壮的形象，他得到了大反派萨茹曼的角色。果然，影片《指环王》上映后，克里斯托弗·李名声大增，他扮演的萨茹曼不仅形似，而且神似，得到了影迷们的一致夸奖。连续三集《指环王》落幕后，克里斯托夫已经成为了欧美影坛最受人尊敬的老演员了。
作品列表 2009-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 小叮当与失去的宝藏 Tinker Bell and the Lost Treasure (演员) 廷克·贝尔与失去的宝藏 / 奇妙仙子与失落的宝藏 Tinker Bell: North of Neverland I Tinker Bell kai o hamenos thisavros 2008-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 小叮当 Tinker Bell (演员) 廷克·贝尔 / 奇妙仙子 Fée Clochette, La The Tinker Bell Movie 2007-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 驯鹿罗比 Robbie the Reindeer in Close Encounters of the Herd Kind (演员) 2. 此镇不准人离开 No One Gets Off in This Town (演员) 2006-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 街区 \"The Street\" (演员) Untitled Jimmy McGovern Project 2. 神奇的普里查夫人 The Amazing Mrs Pritchard (演员) \"A csodálatos Mrs. Pritchard\" \"Den fantastiska mrs Pritchard\" 2005-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 摇滚兄弟 Brothers of the Head (演员) Xifópagos e Roqueiros 2. 僵尸新娘 Corpse Bride (演员) 地狱新娘 / 骷髅新娘 / 怪诞尸新娘 Tim Burton\'s Corpse Bride El cadáver de la novia 2004-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 舞动奇迹 Strictly Come Dancing (演员) 来跳舞 2001-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 隐形巨人 Ivor the Invisible (演员) 2. 圣诞礼赞 Christmas Carol: The Movie (演员) Weihnachtsmärchen, Ein Cuento de Navidad, de Charles Dickens 2000-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 小鸡快跑 Chicken Run (演员) 落跑鸡 / 咪走鸡 / 小鸡也暴动 / 酷鸡大逃亡 / 跑路小鸡 / 小鸡大逃亡 C:R-1 2. Born Romantic (演员) 3. 镜面玻璃球 Mirrorball (演员) Mirrorball Peilipallo 1999-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 仙境迷踪 Faeries (演员) Entführung ins Elfenreich 2. 驯鹿大竞赛 Hooves of Fire (演员) 洛比传奇 Robbie the Reindeer in Hooves of Fire 3. The Flint Street Nativity (演员) 1998-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 哑巴歌手 Little Voice (演员) 小嗓门 / 声光乍洩 The Rise and Fall of Little Voice Kol Katan 1994-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 夺爱 Second Best (演员) 1993-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 歌厅 Cabaret (演员) 1992-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 坏女孩 Bad Girl (演员) 2. 荒唐阿姨 Absolutely Fabulous (演员) Absolutely Fabulous Ab Fab 1990-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 女巫 The Witches (演员) 2. 孟菲斯美女号 Memphis Belle (演员) 英烈的岁月 3. 甜蜜生活 Life Is Sweet (演员) 生活多美好 1989-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 挡不住的激情 Getting It Right (演员) 2. 心田 Heartland (演员) 3. 十五条街道 The Fifteen Streets (演员) 15 Straßen zum Glück Viisitoista katua 1987-简·霍洛克斯 Jane Horrocks 1. 路 Road (演员) Tie Road
生于非洲的斯威士兰，原名Richard Grant Esterhuysen，父亲是斯威士兰的教育部长。理查德从小热爱表演，1981年其父病逝后，他来到伦敦。 和其他英国演员一样，理查德也是影、视、戏剧三位一体的发展，在电视方面，他的佳作迭出。在电影方面，第一部银幕作品就是《我与长指甲》，此后居然就在《情迷六月花》中挑大梁，表演很老到，看不出生涩之处。 而在戏剧方面却不怎么走运，虽然演了不少戏剧，但栽在了王尔德名剧《认真的重要性》上，与其合演的玛吉·史密斯甚至拒绝评论他的表演，Richard后来希望永不再演戏剧，但2001年又出现在舞台上。他把这段经历称作“生命中最惨痛的记忆”。 理查德生了一张尖削冷峻的长脸，目光锐利而神经质，表情神秘中带点儿刻毒，长相也就是中人之姿，却总让人觉得非常妖姣魅惑。 虽然他也演了很多“正常人”，但其冷漠而性感、优雅而颓废的气质深入人心，和法国的Bernard Giraudeau很接近——给人的感觉总是非关道德的肉体堕落，非关健康的精神萎靡，很适合扮诸如Dracula式的优雅魔鬼、具有女性气质的艺术家、以及腐化堕落的英国贵族。 具有病态魅力的理查德算得上一个才子，他从11岁就开始写日记，并已结集出版。 此外，还有出版了小说和随笔。 私人生活方面，理查德也有点与众不同，30岁的时候与大他8岁、且有个大学生儿子的方言指导Joan Washington结婚。 婚后生了一个女儿，早夭，后来又有了女儿Olivia，一家人幸福的生活在一起。
曾在上世纪九十年代的《蝙蝠侠》(Batman)系列电影中扮演蝙蝠侠管家阿尔弗雷德的好莱坞老牌演员迈克尔-高夫(Michael Gough)因病辞世，享年94岁。迈克尔-高夫表演经历丰富，曾参与多部佳作演出的他还曾经出演过奥斯卡最佳影片《走出非洲》(Out Of Africa)。去年，他还参与了蒂姆-波顿(Tim Burton)的票房大作《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)的演出。
He is the holder a unique science fiction trifecta in that he is the only actor to appear in the \"Doctor Who\", \"Star Wars\" and \"Star Trek\" franchises. He played Mr Sin in the 1977 Doctor Who serial \"The Talons of Weng-Chiang\", Droopy McCool in Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi and Keenser in Star Trek.
丹尼·叶夫曼（Danny Elfman）于１９５３年５月２９日生于德州，他的父亲是一名老师，母亲则是一名小说家，并且曾以电视剧本获得艾美奖．虽然出生在德州，但是Danny Elfman在洛杉矶渡过他的童年，１８岁时移居法国，并且加入了当地的表演艺术剧团，由于有许多接触各类音乐元素的机会，Elfman的音乐生涯也在自我摸索中展开，之后他曾经旅居非洲，几年后返回美国，并组织了一支名为“The Mystic Knights of Oingo Boingo”的乐团，这支乐团后来曾更名为“Oingo Boingo”，直到１９９５年才正式解散，这支科技摇滚乐团表演了Danny Elfman的第一部电影配乐，这一部电影则是他的哥哥Richard Elfman的作品《Forbidden Zone》，只是这完全是一个无心插柳的作品，Danny Elfman并不曾想过自己有一天会成为一名电影配乐家，只不过这是一个自家人拍的电影，自己又是玩音乐的，理当拔刀相助，但是这个作品却受到了导演蒂姆·波顿（Tim Burton）的注意，Tim Burton当时正在筹拍自己的电影处女作《Pee-Wee\'s Big Adventure》，他力邀Danny Elfman为这部影片配乐，日后Danny Elfman回想起来，心中仍然十分纳闷，蒂姆·波顿当初怎么想到要找一个玩摇滚乐团的人来做管弦电影音乐，只是既然导演认为行的通，Danny Elfman觉得也不妨一试，于是他找来了“Oingo Boingo”的另一名成员Steve Bartek，将他为《Pee-Wee\'s Big Adventure》所作的音乐做交响编曲的处理，结果完成了风格十分独特的电影配乐，不仅就此展开Danny Elfman和Tim Burton十多年的合作无间，也展开了Danny Elfman独树一帜，特立独行的电影配乐生涯． 电影配乐家中很少有人像Danny Elfman这样风格鲜明，几乎无法被模仿复制，他的音乐完全是电影音乐中的另类，却叫人不由自主的着迷，虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中，也试图融合各种现代的音乐元素，但Danny Elfman大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚，这样不可捉摸，让人无法去归类他的音乐，他的音乐不属于任何一种音乐，因为他的音乐就是很、很 Danny Elfman！ Danny Elfman个人拥有一个电影音乐工作室，他的配乐由他担任作曲，但由其它的工作伙伴们分别完成交响编曲，指挥和录音的工作，我们不难想象这个团体有很高的工作默契，因为这么久以来他们合作的成品，在风格和品质上仍然维持的这么一致，不过这并不是指Danny Elfman没有能力一个人完成所有的工作，只是电影配乐制作的时间通常都很短，对Danny Elfman而言，他需要更多的时间来创作，所以一些无关创作的工作，需要其它人的分担协助，他曾开玩笑的说：我又不是John Williams，没有本事在这么短的时间内完成这么多事．不过一些不利于Danny Elfman的谣言却不径而走，有人指称Elfman只是一个依赖编曲家的配乐家，甚至质疑他的作品只是挂他的名字，音乐创意其实是出自其它的工作人员，不过随着时间过去，Elfman也渐渐对这类流言不以为意，他说：我的音乐就是我的音乐，我无法阻止别人怎么说怎么想，如果其它人以为我在自己的地下室锁了几个代笔音乐家，每天我去把我的旋律唱给他们听，然后就以逸待劳的等他们把乐谱交出来给我，让我拿着这些音乐去招摇撞骗，别人要这样想，我又有什么办法，我大概还会告诉他，不不不，你弄错了，不是几个代笔音乐家，像这种可怜的奴隶音乐家，我地下室少说锁了有二十个呢！ Danny Elfman的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同，他的音乐完全自成一家，无处师承，Danny Elfman表示，自己其实对古典音乐所知有限，但却一向是个电影音乐迷，他说：十五岁左右，我就能听着电影，然后猜出那是什么人的配乐！Danny Elfman自认对电影音乐的了解远多过古典音乐，他说：我想我是透过Herrmann，Korngold，Rozsa或者Franz Waxman这些电影音乐家，才了解华格纳或马勒的音乐技巧，说起来，那是一种二手的音乐知识．Danny Elfman在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态，他的音乐彷佛都有着黑暗的背景，但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂，晦暗中反差着瑰丽，顽皮中流窜惊奇，充满诡谲的疯狂，令人心碎的凄美，总是这么出人意料，超乎想象，惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝，在他的音乐中只有风格，没有规则，少了一份科班出身的规矩，却多了一种与众不同的颠覆魅力． 蒂姆·波顿对丹尼·叶夫曼慧眼识英雄，也成为Elfman的爱用者，几乎每一部电影都由Danny Elfma