内容属于政治宣传片,但用诗意蒙太奇的表现技法反映了1917年乌克兰的兵工厂起义事件。杜甫仁科的第一部主要作品,通过抒情和幻想的手法反映了乌克兰一千年的历史,其中包括神话、诗剧、宣传和社会讽刺。影片一共分为三个部分,用乌克兰民间叙事诗的特点来表现德国占领时期当地的工人运动,有明显而纯熟的经典蒙太奇技法,特别是片中的列车脱轨场景是电影教科书上的必修段落,导演在这个片段的处理上用了多个富于震撼力的画面交...

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1960
偷窥狂
故事讲一个叫马克的年轻人,他是伦敦的一个摄影师,靠拍春宫片谋生;他的业余爱好是把年轻的女郎弄到摄影机前,在她们意识到自己将被杀害时,拍下她们惊恐万状的脸。他的性欢乐就是在一座阴森森的老房子里欣赏这些年轻女人的恐怖表情。而我们后来知道,马克的这种爱好和他的童年生活有关。他的父亲是一个地质专家,喜欢探索人类的心理和生理对恐怖的承受能力;为了研究,他父亲从小就拿马克做试验,用种种恐怖来考验他:在他熟睡时突然用强烈的灯光把他照醒,或者干脆就扔一条蜥蜴在他的枕头上。而且每次,他的父亲都会用相机记录下儿子对各种恐怖的反应。现在马克的父亲死了,儿子承袭了父亲的爱好,并将之发挥到最邪恶的地步。不过,一直要到影片的结尾,观众都无从知道马克的那些受害人到底是怎么死的,为什么她们脸上会有那么惊恐的表情。影片最后,马克碰上了第一个他舍不得杀害的女人,21岁的邻居海伦,他告诉了海伦他是怎么杀人的:他的摄影机的三角架装有一个隐秘的可伸缩的锐器,以及一面镜子,当摄影机慢慢往前移动进行特写拍摄时,隐藏的锐器就慢慢刺向那些年轻女子的喉咙,而她们自己可以在悬挂的镜子上看到自己无比恐惧的脸。所以马克对海伦说:"你知道世界上最恐怖的事情是什么吗·那就是恐惧本身。所以我做的事非常简单,非常简单。当她们意识到伸向她们的锐器是要她们的命时,我就让她们从镜子中自己看自己如何死亡,我让她们从镜子里看到自己的恐惧。如果死亡有脸的话,就是镜子中的那张脸。
1929
百老汇的旋律
故事描述昆妮和汉克姐妹俩个均为歌星,在家乡演出成功后,来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团,并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪,发展出一段浪漫的恋情。这是米高梅出品的第一部大型歌舞片,也是第一部获得奥斯卡最佳影片(第2届)的有声片,上映当时标榜:百分之百对话,百分之百歌唱,百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值,另外歌曲依然动听、表演热情洋溢,对白幼稚而有趣,有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法,为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白,部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》(Two Girls on Broadway)。另外,1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。在音乐方面,负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上,插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成,令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制,米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功,开启了米高梅的歌舞片王国时代。多年来评论家们都认为:如果给历届最佳影片打分的话,那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。当时,有声电影刚刚问世,米高梅(MGM)公司想在影片中充分发挥声音的特点,积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。制片人欧文•塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本,要求在影片中“百分之百说话,百分之百唱歌”。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。该片耗资三十五万美元,花去三十天时间方告完成,上映后轰动一时。这部影片故事简单,情节老套,但片中一些歌舞曾广泛流传,例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高,但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且,影片的场面布景华丽,歌舞设计新颖,声音的运用比较成功。这些技术上的成功,使这部平庸的片子增色不少 ,以至米高梅(MGM)公司以后还陆续拍了几集续集,如《1936年的百老汇旋律》、《1938年的百老汇旋律》等。
1929
百老汇旋律
故事描述昆妮和汉克姐妹俩个均为歌星,在家乡演出成功后,来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团,并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪,发展出一段浪漫的恋情。这是米高梅出品的第一部大型歌舞片,也是第一部获得奥斯卡最佳影片(第2届)的有声片,上映当时标榜:百分之百对话,百分之百歌唱,百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值,另外歌曲依然动听、表演热情洋溢,对白幼稚而有趣,有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法,为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白,部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》(Two Girls on Broadway)。另外,1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。在音乐方面,负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上,插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成,令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制,米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功,开启了米高梅的歌舞片王国时代。多年来评论家们都认为:如果给历届最佳影片打分的话,那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。当时,有声电影刚刚问世,米高梅(MGM)公司想在影片中充分发挥声音的特点,积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。制片人欧文•塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本,要求在影片中“百分之百说话,百分之百唱歌”。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。该片耗资三十五万美元,花去三十天时间方告完成,上映后轰动一时。这部影片故事简单,情节老套,但片中一些歌舞曾广泛流传,例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高,但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且,影片的场面布景华丽,歌舞设计新颖,声音的运用比较成功。这些技术上的成功,使这部平庸的片子增色不少 ,以至米高梅(MGM)公司以后还陆续拍了几集续集,如《1936年的百老汇旋律》、《1938年的百老汇旋律》等。