维克多的父母为儿子安排了一场婚姻，未婚妻是没落贵族小姐维多利亚。维克多内向敏感，不善表达，于是婚礼前夜来到小树林中暗暗排练宣誓仪式。然而，意外发生了。当他把戒指套进地上一根树枝上面时，愕然发现树枝竟然变成了一根腐烂了的手指！维克多惊魂未定，地动山摇间眼前竟然出现了一个僵尸新娘。而这个腐烂的手指，正是长在她的身上。僵尸新娘情真意切的说自己就是维克多的合法妻子。维克多惊异万分，慢慢得知原来这个女子死于一个新婚之夜，她一直在这里等她丈夫的到来。在小树林里维克多不但认识了这个女子，还看到这片死人世界一片欢乐和睦的气氛，他被眼前的情景深深感染，畏惧渐渐散去。然而，在两个世界，两个新娘之间，维克多该如何抉择。
导演（1）
蒂姆·波顿1958年8月25日出生于美国加州，早年毕业于加利福利亚州艺术学院。在得到迪士尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。他喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。最初，蒂姆伯顿为迪士尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他的出色的灵感被迪士尼认可后，迪士尼给他自由，让他自由地创作。1981年他执导了第一部卡通短片《文森特》，之后又以第二导演的身份参加了剧情短片《小科学...
演员（5）
约翰尼·德普，1963年6月出生于美国肯塔基州的一个中产家庭，在佛罗里达州长大。15岁时他的父母离异，这让他一度成为不良少年并染上毒瘾。在舅父的唱诗班他迷恋上了音乐，还曾经自组摇滚乐队。在1983年，为了成为摇滚歌手，他前往洛杉矶发展。同年，他与他的第一任妻子，化妆师Lori Anne Allison结婚，并通过她认识了尼古拉斯·凯奇。正是在凯奇的大力引荐下，约翰尼·德普开始踏入影视圈，走上星路。 小时候他不喜欢念书，经常一个人关在房间里苦练吉他，高中辍学后，他前往洛杉矶寻求发展，希望成为摇滚歌星。但阴错阳差，一次偶然试镜却让他与表演结了缘。他领衔主演的电视剧《龙虎少年队》播出后，迅速成为美国青少年的偶像。1984年，约翰尼·德普进入电影圈，在恐怖片《猛鬼街》中饰演角色，随后又在鬼才导演蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》中扮演主角，并凭借此片首次获得金球奖提名。拍摄期间，他与片中扮演女主角的维诺娜·赖德陷入热恋并订了婚，但这场婚约仅维持了三年便宣告破裂。1994年，他与鬼才导演蒂姆·波顿二次合作了另类黑白片《艾德伍德》，他凭借精湛绝伦的演出第三次荣获金球奖最佳男主角奖提名。此后，德普比波顿的合作一直持续至今。但在此期间，德普也出演了一系列脍炙人口的影片、塑造了很多令人津津乐道的角色，其中以《加勒比海盗》系列中的“杰克船长”最为著名。 除了演戏，约翰尼·德普在导演方面也显现出了才华。他于1997年自编自导自演了《勇气》(The Brave)一片，有大牌明星马龙·白兰度加盟提携，影片夺得了多项奖项，1997年的坎城影展并将它列入竞赛片,让他在好莱坞出尽了风头。不仅如此，2009年德普又将小说《朗姆酒日记》搬上了银幕，自导自演。 德普除了别具特色的演技之外，引人注意的还有其恋爱史。与他谈过恋爱的女星名单可列出一长串，从薇诺娜·赖德到雪琳芬·珍妮佛葛蕾，再到骨感名模凯特·摩丝。性格刚烈的约翰尼·德普曾因与凯特·摩丝发生争吵，愤而捣毁了纽约一个每晚两千美元的饭店客房，并因此被捕入狱。1997年，约翰尼·德普爱上了法国女演员兼歌手凡妮莎·帕拉迪丝，2年后凡妮莎为他生下了女儿，取名百合玫瑰旋律德普(Lily-Rose Melody Depp)。此后，曾以颓废形象定格银幕的约翰尼·德普开始以慈父形象出现在各类报刊杂志，推着婴儿车，拿着尿布，经常出入各种社交派对，这与他以往的形象可谓天壤之别。 自从20世纪80年代处就一直有纹身，在他身上共有12块纹身。他身上的纹身包括在他右前臂上纹的 他儿子的名字、在他左胸心脏位置文的他女儿的名字、在他右前臂纹的一个本土美国人的轮廓，他以次表达他对切罗基血统的敬意。
海伦娜·伯翰·卡特，英国著名女演员。海伦娜在电影圈成名得很早，但选择演艺并非她本意，直到1982年才转为职业演员，第二年在电视片《A Pattern of Roses》中正式触电。1984年她那隐秘而高贵的气质，心型的纯真脸蛋又为她赢得新的角色，海伦娜成为导演Trevor Nunn手下都铎王朝只当了9天的女王《Lady Jane》的不二人选，这也是海伦娜的长片处女作。在这部电影中，年纪轻轻的她，将角色的傲慢与清白分寸把握得非常到位。同时这也为她赢得了在影片《看得见风景的房间》中饰演露西的机会，该片是导演詹姆斯·伊沃里根据福斯特的同名小说改编。上映后好评如潮，连奥斯卡也送来八项提名，1990年她又携手梅尔·吉布森出演《哈姆雷特》，她的角色是个性美女奥菲莉娅。从此海伦娜的星路一帆风顺，成为英国电影的台柱，被视为英国工业的宝贵财产。在影片《墨利斯的情人》中与詹姆斯·伊沃里再度携手合作。《霍华德庄园》是海伦娜·伯翰·卡特与詹姆斯·伊沃里合作的最后一部片子，艾玛·汤普森因该片获得了奥斯卡最佳女演员，但海伦娜·伯翰·卡特的加盟使影片《霍华德庄园》增色不少。卡特的离开，使伊沃里团队受到重创。 两年后，海伦娜出演了《玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦》，虽然在这部纯粹是男人为主的惊悚片，但接演该片，标志着海伦娜已经有意识的朝着主流商业电影靠拢，这部黑色、惊悚诡异的科幻电影打开了海伦娜的戏路。这段时间，海伦娜连续接拍了几个不同的角色：1995年她又和自己非常敬佩的大导演伍迪·艾伦合作了《非强力春药》，片中她饰演了艾伦郁郁寡欢的配偶。同年她在加拿大导演Mort Ransen 手下拍了《玛格丽特的博物馆》，她在片子饰演一个满口脏话的矿工女儿，反响很好，并拿下了加拿大金尼奖最佳女主角。这让海伦娜意识到，作为一名演员，她所能做到的比别人原本希望看到的更多。 卡特的美貌众人皆知，一直是大家所称道的“英伦玫瑰”，1996年当曾提携自己的Trevor Nunn再次请她出演莎翁名著《第十二夜》的女主角，海伦娜重新回归了上层浪漫路线，但同年由于个人原因她没能出演Lars von Trier的《破浪》，这部片子获得戛纳电影节评委会大奖，顶替她的Emily Watson风光一时。或许是上帝怜惜，1997年她迎来了事业的最高点，拿到了一个或许是她职业生涯为数不多的最好的角色，她在重量级好莱坞影片《鸽之翼》中的天才演技，更使人们对她加刮目相看。她扮演了Iain Softley的《鸽之翼》中Kate Croy一角，该片为她赢得包括奥斯卡金像奖、金球奖等多座大奖提名，片中她首次裸体演出。但由于那年的奥斯卡五个提名者中有四个不是来自美国本土，所以美国人成了最大的赢家。她让人们明白，她不仅有美貌，而且善于表演，胆大富于冒险精神，她在影片中的大胆的裸露使其他影星失色不少。当凯特·温丝莱特凭借《泰坦尼克号》红遍全球的时候，人们却说她是在走海伦娜的老路，她被誉为“在温斯莱特出世前的大英古装戏第一女优”。1997年，她在一个典型英国旧派风味的文艺爱情喜剧《人望低处》中扮演邋遢的老处女，1998年海伦娜和肯尼斯－布拉纳复合，合力出演《非分之想》。到90年代晚期，海伦娜已经成为世界公认的一流的重要演员。从1985年到1992年，海伦娜的电影多是正牌英式作品。回顾这段时间的演艺经历时，海伦娜说：“我的亲人，我的朋友都认为我应该多接一些《看得见风景的房间》那样的电影，也许在她们看来，这是一种最稳妥的演戏方式。” 1999年她出演了大卫·芬奇《搏击俱乐部》，海伦娜在片中的经典表演，也表露着这位被誉为“英伦玫瑰”的美女，正式和过去作别。2001年，海伦娜接拍了好莱坞的年度大制作《决战猩球》，这部电影由蒂姆·波顿执导，虽然电影票房不差但却受到的批评不断，而两人也由此结缘，同年两人就迅速订婚，此后，海伦娜就彻底融入了蒂姆·伯顿的电影世界。2003年在《大鱼》扮演身穿巨大黑袍中的巫婆；2005年出演《查理和巧克力工厂》中查理的妈妈，戏份极少却不失为一个亮点；《僵尸新娘》里为艾米莉配音，黑暗而甜蜜的动画故事，悲伤美丽。2007年，在影片《理发师陶德》里，海伦娜饰演馅饼店老板娘Mrs.Lovett，成功塑造了这个为爱付出一切的角色。2010年，《爱丽丝梦游仙境》饰演中的红桃皇后，海伦娜将这一角色拿捏得极其到位。制片人乔·罗斯说：“海伦娜是个勇敢的女演员，她不惧怕这个恶魔般的角色。最妙的是，她用娃娃般的感觉演绎了这个魔鬼。”在2010下半年的热映电影《哈利波特与死亡圣器上》中，海伦娜继续在影片中扮演小天狼星的邪恶姐姐。至此，海伦娜已经出演哈利波特系列电影中的四部，《哈利·波特与凤凰社》，《哈利波特与混血王子》，《哈利波特与死亡圣器》，并且获得广泛好评，充分展现了海伦娜实力派明星的魅力。 2011年，海伦娜获得第64届BAFTA奖最佳女配角伦娜迎来了自己事业的又一个高峰，在奥斯卡热门《国王的演讲》中出演温柔贤惠的伊丽莎白皇太后，即当前英国女王伊丽莎白的母亲。她曾是大英古装戏当之无愧的女台柱，拒斥着“古装名伶”的外号，和鬼才伯顿双宿双飞，开始一直浓妆艳抹扮怪女人。而二十年后再回头古装戏的Helena Bonham Carter，完美再现了那个成功男人背后精明干练且坚毅的王后。《国王的演讲》是她十几年前最驾轻就熟的一脉，这一新闻使得英国评论界含泪相告：“我们的古典戏剧公主终于回来了！”片一经上映就大获成功，好评如潮，也为海伦娜拿到了奥斯卡金像奖最佳女配的提名，以及“英国奥斯卡”BAFTA奖，英国独立电影奖，好莱坞电影奖等各大奖项的最佳女配角获得者。
阿尔伯特·芬尼生于英格兰兰开夏(Lancashire)工业区的一个普通工人家庭，1955年毕业于著名的英国皇家戏剧艺术学院。毕业后不久，芬尼便开始在舞台上出演莎士比亚戏剧中的人物，并曾经有幸成为伟大的劳伦斯·奥利弗(Laurence Olivier)的替角，并顶替他在舞台上出演过一位骄横的古罗马军官，就此开始引起电影界的注意。 1960年，芬尼正式步入影坛，虽然其银幕处女作《艺人》(The Entertainer)并不成功，但同年拍摄的另外两部影片《年少莫轻狂》(Saturday Night And Sunday Morning)却大获成功。这部反映普通工人生活的影片成了英国现实主义电影的奠基石，也为芬尼铺就了一条辉煌的演艺之路。1963年，芬尼舍弃了出演《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia)的机会，转而选择了托尼-理查逊(Tony Richardson)导演的《汤姆·琼斯》(Tom Jones)，并由此获得了他的第一个奥斯卡提名——最佳男演员。第一次冲击奥斯卡的失败使得芬尼在长达4年的时间里专心致志于戏剧舞台，没有再染指过电影。直到1967年，巨星奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)的魅力又把他重新吸引回影坛，并与她连袂出演了《丽人行》(Two for the Road)。 如果说阿尔伯特·芬尼的演艺生涯有任何模式的话，那么可以说，没有模式便是他的模式。他既在1969年《毕加索的夏天》(Picasso Summer)里饰演过20世纪的艺术狂热分子，也在1970年的《小气财神》(Scrooge)里饰演过狄更斯小说中的吝啬鬼；既在1973年的《第一第二》(Alpha Beta)里饰演过一位狂暴的丈夫，又在1974年的《东方快车谋杀案》(Murder on the Orient Express)里饰演过著名的比利时侦探波洛——该角色为他赢得了第二个奥斯卡提名(最佳男演员)。芬尼1983年出演的《化装师》(The Dresser)和1984年出演的《在火山下》(Under the Volcano)分别为他夺得了第三个和第四个奥斯卡提名——均为最佳男主角。 阿尔伯特·芬尼的简历也许可以这么缩写：年龄——七十好几；艺龄——四十有余；出演角色——无数；奥斯卡提名——五次；离婚——两次。对老芬尼而言，奥斯卡不奥斯卡的可能真的无所谓了，因为他早就说过：“名号并不能够多给你什么。”