岚:5×20 周年演唱会“回忆录”

导演:堤幸彦
地区:日本 

自1999年出道以来,日本偶像团体岚始终保持着音乐界的主导地位,全球演唱会共吸引了超过1400万名观众。这部影片借助100多台摄像机捕捉的镜头,记录了岚在2018-2019年间举办的二十周年巡演“5×20”中的一场演出,也是他们休团前的安可场。导演堤幸彦曾执导岚于2002年拍摄的首部电影《生活艰难但是快乐》。这次他将通过舞台上下的不同视角,带领观众体验并见证最后的相聚时光。1962年成立的杰尼斯事务所曾为无数的演唱会观众带去欢笑,本片则是其首部搬上大银幕的演唱会电影。作为该事务所有史以来最具才华的团体之一,岚曾多次打破娱乐史上的各项记录。

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2000
池袋西口公园
這個故事是描寫經常在池袋公園駐足的青少年,這群人有他們自己的想法跟規矩,行事作風不是大人可以了解的,在這樣的圈子中有他一定的道義。這是一個很深入青少年世界,有別於求學生活的劇情,經由宮藤的改寫之後,把這群年輕氣盛的孩子,堅持、慾望、囂張的多樣表情,藉著一連串的失蹤殺人事件,一一的呈現出來。比起劇中的推理過程,劇中眾人物的個性跟友誼的互動、警方的對立或合作、幫派的對峙、率直的精神表現才是宮藤官九郎所強調的重點。*備受爭議的《池袋西口公園》大人常掛在嘴上說跟孩子有「代溝」,表示自己不了解孩子的世界。也釵~輕的宮藤就比較不會有這樣的問題,再寫出這樣的青春群像劇,說服力十足。因為《池袋西口公園》在描寫幫派械鬥、援助交際、青少年負面的人生,這些都是力求真實性的演出,劇中的人物都是大人眼中的頭痛小孩,但另類的是,劇中的父母或警察都認同他們甚至以他們為榮。在外人的眼中,這群孩子只是在池袋公園無所事事的太保,搭訕經過的高中女生,合拍的就一起去唱歌狂歡,看到不順眼的人,就群起攻擊。劇中還有一個重要的幫派─G Boys,由窪塚洋介為首領,所有的人都以加入G Boys 為榮,賦予自己保衛池袋公園安全的任務,阻擋其他新興幫派的介入,若有風吹草動,便全員集合,決心打個你死我活不可。最讓人矛盾的是,這個故事寫實不過分,或許只拍出現今青少年問題的鳳毛麟角而已,這部片有無法忽視的暴力鏡頭,但它特別的是故事的本身並不是宣揚暴力,而是將血腥暴力完全呈現出來,到最後才發現其實暴力不是真正解決問題的方式。因為這是一部以年輕人為主的故事,加上宮藤在主角等人的設定上加入很多英雄式的行為,而男主角長瀨智也就是劇中英雄的代表人物,他雖然終日閒晃在心愛的池袋公園,覺得沒有加入幫派也能夠保衛家人,友人被殺害是他開始動腦找兇手的契機,縝密的推理智慧讓他頓時變成警方跟黑道人物的諸葛亮,重情義的他常常為朋友兩肋插刀。宮藤在劇中為各個人物都賦予獨特搞笑的個性,讓這群年輕演員們各有發揮,每一集的故事都是發人省思的,不管是同年齡的青少年、或是自認為不懂孩子心理的父母們,都能在宮藤的故事中,找到自己想要的答案。
2000
老头
片中主角是一群公共住宅区里的一些退休老头,每天上午九、十点钟提着小凳子自动聚到住宅区人行道上的某棵树下,聊天;中午回家吃饭,然后又来,还是聊天,至下午五、六点散去。一年四季,天天如此(刮大风下雨除外),像上班一样。我不吃惊生活中的很多老人,是靠诸如此类的方式来打发他们的晚年,甚至我习以为常,经常匆匆从他们旁边走过或驶过(骑车和坐车),几乎从未回头望过他们一眼。但现在,我很吃惊有一个人在用镜头对准他们,这个人叫杨天乙,二十多岁,女性,职业与影视无关,手里的摄像机是数码式的“掌中宝”,身边无录音师、灯光师及其他助手,就她一人。以前常碰到的拍纪录片的场面,至少在三人以上,用的是“正规”的摄像机“BETACOM”,掌机者腰大膀圆,有旗杆一样高举着的话筒杆。一般人远远望见,都知道“电视台的人来了”。这些拍纪录片的人,是在聚焦什么、寻找伟人某某、守望一个悲欢离合的故事……等等。 而现在这个与影视无关的人,端着自己的“掌中宝”,站在一群被我们的目光忽略掉的老头旁边,拍起来了。问她为什么要拍,回答她自己也是这个小区的一个住户,某天又一次路过这群街边老头时,因为好奇,停下来和他们聊天,发现他们非常有意思,就想拿镜头来拍他们。开头杨天乙也是按照“电视台的做法”,找了台“专业”的“BETACOM”和专业的摄像师,组成了个班子很“专业”地干起来了,结果发现有的老头被吓得躲在一边,有的面孔僵硬得像一块生铁,有的说话变成“赵忠祥”。后来她解散了她的“摄制组”,自己花一万多块钱买一部PANASONIC EZ-1微型数码 “掌中宝”,独自一人抱着个小机器蹲在街边和这群寂寞无比、惟有靠“扎堆”聊天来打发去日无多的时光的老头们泡在一起。那是1997年年初。这一“泡”,直泡到1999年,从街边泡到老头的家里,泡到街边的树叶长出又落下,泡到其中几个老头相继永远消失,最后泡出二百多个小时的素材带。
2013
时光的旅行
丈夫柯宁和妻子简灵二人相恋于在舞蹈学校共同学习期间,毕业后结婚,但并未继续艺术道路。婚后丈夫完全放弃了舞蹈而开始忙碌于为自主创业而筹措资金。妻子过着典型家庭主妇的生活,除了料理家务,偶尔还在继续学习现代舞。妻子希望能和丈夫共同将他们最喜欢的古典舞剧《黄山》编排成现代舞,并且一起去一趟黄山,这个想法逐渐成为妻子内心最大的心愿。妻子得知爱人患上了家族遗传疾病,她决定对丈夫隐瞒病情。在她的建议下,二人回到故乡小城旅行。久违的共同旅行让柯宁重新发现了妻子的美。但正当二人沉浸在旅行的快乐中时,简灵突遇车祸,离开了人世。妻子的突然离世让丈夫受到沉重的打击。无意间他发现了妻子生前的日记,通过日记他了解到了自己的病情以及妻子的内心世界,包括她关于《黄山》的最大心愿。柯宁于是决定追溯妻子生前的足迹,完成她的梦想,但病痛已经逐渐开始影响到他的日常生活。独自来到黄山的他偶遇了酷似自己妻子的小岛,并完全沉溺于她的舞蹈之中。小岛坚信舞台上时光可以倒流,这让柯宁重新找回了信仰。而在小岛的带领下,柯宁也一步步将压抑的情感投注于舞蹈之中,暂时忘记了身体的病痛以及心灵的巨创。但是柯宁的身体每况愈下。日出时刻,柯宁终
1929
百老汇旋律
故事描述昆妮和汉克姐妹俩个均为歌星,在家乡演出成功后,来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团,并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪,发展出一段浪漫的恋情。这是米高梅出品的第一部大型歌舞片,也是第一部获得奥斯卡最佳影片(第2届)的有声片,上映当时标榜:百分之百对话,百分之百歌唱,百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值,另外歌曲依然动听、表演热情洋溢,对白幼稚而有趣,有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法,为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白,部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》(Two Girls on Broadway)。另外,1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。在音乐方面,负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上,插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成,令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制,米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功,开启了米高梅的歌舞片王国时代。多年来评论家们都认为:如果给历届最佳影片打分的话,那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。当时,有声电影刚刚问世,米高梅(MGM)公司想在影片中充分发挥声音的特点,积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。制片人欧文•塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本,要求在影片中“百分之百说话,百分之百唱歌”。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。该片耗资三十五万美元,花去三十天时间方告完成,上映后轰动一时。这部影片故事简单,情节老套,但片中一些歌舞曾广泛流传,例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高,但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且,影片的场面布景华丽,歌舞设计新颖,声音的运用比较成功。这些技术上的成功,使这部平庸的片子增色不少 ,以至米高梅(MGM)公司以后还陆续拍了几集续集,如《1936年的百老汇旋律》、《1938年的百老汇旋律》等。