在澳洲大堡礁的深海中，小丑鱼爸爸玛林和儿子尼莫简单幸福的生活着，可是爸爸做事常常畏首畏尾，是个胆小鬼，尼莫觉得爸爸很不勇敢，甚至有点看不起自己的爸爸。小尼莫却天不怕地不怕，跟同伴们去水面玩耍的时候，竟然被渔网捞了起来，辗转被卖到一家牙医诊所。玛林对儿子的生死未卜感到十分的担忧，就算平时不能大胆行事，为了儿子也要勇敢豁出去了。可是在路上遇到了很多艰难与恐惧，令他十分胆怯。幸好他遇到了好心的多瑞，一路与他作伴。父子俩都遇到了很多热心的帮助，最终都能重逢，玛林也从此成为儿子以及大家心中的英雄。
导演（2）
安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）是著名的皮克斯动画导演、剧作家，也是一位配音演员。他导演的作品包括1998年的《虫虫危机》，2003年的《海底总动员》（他也是这两部动画的编剧），以及2008年的《机器人总动员》，还有2012年的《火星上的约翰·卡特》 安德鲁·斯坦顿是仅次于创始人约翰·拉塞特的皮克斯二号人物，几乎参与了皮克斯至今所有动画的编剧工作，与其个性相生的让动画角色性格丰满的编剧技巧给作品带来无穷生命力，让皮克斯成为“充满哲理的好故事”以及“大人和孩子都喜欢的电影”的代名词。在感受到因为自己过度保护而同儿子无法真正交流的时候，他创作出了《海底总动员》并赢得奥斯卡，这是一部让所有父亲和孩子都能产生共鸣的作品。而《机器人总动员》想要讲述则是一个“纯粹的爱情故事”，观众在两个没有言语的机器人身上体会到了近年来在银幕上从未如此强大地展示过的爱情的力量。尽管动画造型上的创意和过硬技术是皮克斯的强项，但斯坦顿仍认为“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情”，“但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其它工作所无法企及的”。 在美国马萨诸塞州的洛克波特(Rockport)市出生和长大，加州艺术学院毕业后斯坦顿成为了Kroyer Films的一名动画师，80年代末期在导演拉尔夫·巴克希手下从事编剧，最终在1990年加入了羽翼尚未丰满的皮克斯动画工作室。作为动画师在短片《“惊喜”和“轻与重”》上有过合作之后，他担任了约翰·拉塞特执导的《玩具总动员》的编剧和角色设计，正是从这部作品开始皮克斯踏上了征服世界的旅程。 称得上是科班出身的安德鲁·斯坦顿在加州艺术学院毕业后不久，便加入了当时总共只有八个人组成的皮克斯工作室。那年，安德鲁25岁。做为皮克斯工作室的第九人，也是第二位真正意义上的动画师，安德鲁很快便进入了状态。并将他曾在上学时独立制作动画短片的激情代给了这伙年轻的同僚们。他还运用曾经为动画系列剧《太空飞鼠》做了一段编剧的经验为工作室带来一些额外的收益。就在安德鲁进入皮克斯的第二年，他便与约翰·拉塞特合作了系列动画短片《跳跳灯》，两人珠联璧合。不但如此，安德鲁除了做动画师的工作能力之外，他擅长组织、协调的大局观以及对外联络等能力都进一步得到了发挥。 当皮克斯的动画长片处女作《玩具总动员》开拍之际，为了配合老搭档约翰·拉塞特的导演工作，安德鲁忙前忙后，从编剧到设计、从拍摄到剧务，几乎所有种类的工作都少不了他的身影。而且在影片的宣传上，安德鲁更是耗费了相当的功夫。因此，人们便得以在故事创作者名单、编剧名单、动画师名单、角色设计师名单，甚至配音名单里都能看到他的名字。就像球场上的万金油，这个皮克斯的第九人无处不在、无所不能。此后，精力充沛的安德鲁持续保持着自己的全能状态：帮助皮克斯《虫虫特工队》打败了《小蚁雄兵》，又以编剧、配音、执行制片等身份将《玩具总动员2》打造成首个续集超过前作的动画电影，随后的《怪物公司》一举荣获四项奥斯卡奖提名。新世纪之后，安德鲁终于在众元老的鼎立支持下，独握导筒，倾全力打造出一部轰动全球的《海底总动员》。该片不但票房轻松突破8亿美元，而且为皮克斯赢得了梦寐以求的殊荣——奥斯卡最佳动画长片大奖！ 如今，年过四十的安德鲁·斯坦顿仍激情不减当年，常常能在日常生活中捕捉到灵感，并能很好地运用到自己的动画事业当中。而《机器人瓦力》便是他在看比赛时无意间通过手中的望远镜而得到的灵感。并在反复的推敲设计之后，将机器人作为了故事的主人公，甚至在影片中出奇地囊括了环境、爱情等众多人们所关注的话题。
李·昂克里奇李·昂克里奇(Lee Unkrich)，男，著名动画导演。 1967年8月8日生于美国俄亥俄州。2009年9月6日，在意大利威尼斯利多岛，获取第66届威尼斯电影节颁发的终身成就金狮奖。
演员（28）
她大一之后就退学，开始了四处打工的生活，先是在一个法律公司作律助，后来在一个品牌店卖衣服，还做过饭店的服务员，女领班，酒保，油漆工，并卖过吸尘器，总之从事过五花八门的职业。后来Ellen找到了一个她喜爱的职业，“stand-up comedy”，我不知道怎么准确地翻译这个词，就是有点像中国的单口相声。她开始在小酒吧和咖啡馆表演，很快就担任了一个喜剧俱乐部的司仪。在80年代初期她崭露头角，开始到美国各地演出，时值SHOWTIME（美国一个电视公司）举办了喜剧小品大赛，Ellen一举夺魁，赢得全美最搞笑的人的称号。 直到1997年之前,关于Ellen的罗曼史鲜有记载.这些年Ellen的舞台从俱乐部转移到了电视台和大荧幕,事业上的进展使她从一个酒吧里的表演者一步一步地走进Emmay奖最佳喜剧演员的队伍里,她从一个观众喜闻乐见的小演员,变成了一个有影响力有千万观众有死忠粉丝的大明星. 细数Ellen从1981年到1997之间参演的节目,1994年之前,她没有属于自己的节目或是固定角色,但由于她特色的机智幽默,很多美国著名的电视脱口秀都邀请过她做主持人的搭档,就像阿雅之于吴宗宪一样, Ellen的光辉被其他人掩盖了。但她仍不懈的努力，直到94年ABC的下属电视台推出了一个以ELLEN命名的电视喜剧大获成功，Ellen终于在演艺界找到自己的位置。 电视剧Ellen是为Ellen量身定做的。主角Ellen Morgan的生活中的点滴，正是现实生活中Ellen的写照。加盟电视剧的一些演员表演都很精彩，其中第一季有大家熟悉的老友记里的詹妮丝。Ellen一经推出，深获好评。 但一切都结束在1997年，Ellen借着剧中的角色出柜了。她的事业down到谷底。 1997年是ELLEN事业生活的转折年。这一年她从一个遮遮掩掩的同性恋，变成人尽皆知的同性恋。因为在电视剧里出柜获了EMMY。这一年她遇到了让她日后很受伤的女演员安.海挈。 Ellen出柜的行为大受争议，她开始由于各方的压力，不得不在媒体面前打马虎眼。就连同是GAY的艺人都抱怨说：你怎么就不能好好演喜剧呢？出什么柜呀！ 面对舆论一边倒的打压，ELLEN和ANNE承受了别人难以想象的压力，由于双方的名气，她们应邀出席了白宫的圣诞派对，当时的总统比尔克林顿特意走到她们跟前说“I adore u\" 2003年是ELLEN的幸运年,她凭着 FINDING NEMO里为DORY的配音,再次吸引了全美的目光.由于她不再像以前那样常常把自己是GAY挂在嘴边,人们对她喜爱再次超过对她的性向的反感. 摘自http://www.tianya.cn/publicforum/content/motss/1/171835.shtml
亚历山大·古尔德94年生于美国洛衫机，有着犹太血统，由于在迪斯尼/皮克斯卖座经典动画《海底总动员》中为尼莫配音而成名，之外古尔德还是DVD用影片《小鹿斑比2》中斑比的配音演员和《好奇的乔治》的背景配音演员。镜头前表演经历方面，古尔德客串过电视剧《甜心俏佳人》、《马尔柯姆的一家》等，06年出演影片《炸虫总动员》，之后又得到了热门剧《单身毒妈》中女主角小儿子的角色。
威廉·达福生于美国威斯康星一个外科医生的家庭，他是父母8个孩子中的倒数第二。虽然都被称为达福，但只有威廉·达福进了演艺圈，其他兄弟姐妹就像他父母那样成为了专业人士：律师、医生、护士，等等。虽然达福在威斯康星大学学的是戏剧专业，但书本教学却让他感觉极其沉闷，结果大学未毕业他就加入了巡演剧团，到美国各地甚至欧洲作巡回演出。这一方面丰富了他的表演经验，也增长了他从书本上学不到的社会知识。达福的电影处女作是1981年在导演迈克尔·西米罗广受抨击的影片《天国之门》里出演一个小角色。幸运的是，在影片正式公映时，达福的戏被剪掉了，从而避免了相应的一些负面影响。此后，达福1983年出演了《千年血后》，1985年出演了《威猛奇兵》，1986年达福的表演生涯达到第一个高峰――《野战排》带给他第一个奥斯卡提名，1988年主演的《基督最后的诱惑》又引起巨大的争议，作为一名演员，早期的达福总是与有争议的影片联系在一起。日渐成熟的他出演了无数一级好莱坞大片，有《燃眉追击》、《蜘蛛侠》、《英国病人》，在2005年他出演了一部高品质的影片《曼德勒》。近几年陆续有新作推出，属于多产的演技派。 威廉-达福不是好来坞那种红得发紫的超级巨星，也许正因如此，外表有些凶狠而实际上却为人谦卑的他才在影坛广结了人缘。在其20多年的职业生涯里，演绎了数量众多而性格迥异的角色，与奥里弗-斯通(《野战排》、《生于七月四日》)、马丁-斯科塞斯(《基督最后的诱惑》)等大师级导演以及汤姆-克鲁斯(《生于七月四日》)、麦当娜(《身体的证明》)、朱丽叶-比诺什(《英国病人》)、桑德拉-布洛克(《生死时速2》)等巨星均有过合作。在好莱坞，很少有人能够像达福这样自如地游走在剃刀边缘。他穿梭在主流与边缘之间，既胜任大制作中的小角色，更能演小制作里的大角色。虽然达福饰演的某些角色一直不乏争议甚至非议，但其角色的丰富多彩却成为好来坞影星们莫不追求的梦想。达福还是一位非常勤奋的演员。在好来坞，明星们一年能拍两部影片就算不错，而达福却曾有过一连接拍四部影片的记录，且凭借《吸血鬼的阴影》(Shadow of the Vampire)一片而获得了“洛杉矶影评家协会”的最佳男配角奖，并继1986年的《野战排》之后第二次获得“奥斯卡”最佳男配角的提名。
艾莉森·珍妮（Allison Janney），1959年11月19日出生于美国俄亥俄州的代顿，美国影视女演员。1989年，出演个人第一部电影《谁杀死了帕塔？》；2002年，出演剧情片《时时刻刻》；2007年，出演喜剧剧情片《朱诺》；2011年，出演剧情片《帮助》；2014年，参演动画电影《天才眼镜狗》；2014年，参演动画电影《小黄人大眼萌》；2016年，出演奇幻片《佩小姐的奇幻城堡》。2019年10月11日，其配音的动画电影《亚当斯一家》上映。
Overview (2) BornNovember 17, 1951 in Sarasota, Florida, USA Height5\' 8\" (1.73 m) Mini Bio (1) Stephen Root, one of today\'s most prolific character actors, is currently starring in the HBO hit series Barry. The show has been nominated for multiple Emmy\'s and Golden Globes, earning a total of 32 nominations in its first season. Season two airs March 31st on HBO. In 2018, Stephen played a pivotal role in the AFI Film Festival winner On the Basis Sex (2018), the Ruth Bader Ginsberg biopic and starred opposite Melissa McCarthy in the New Line hit comedy Life of the Party. Reuniting with Joel & Ethan Coen and currently streaming on Netflix, Stephen is part of the talented ensemble in The Ballad of Buster Scruggs, which was nominated for an Academy Award. In 2017, Stephen was part of Jordan Peele\'s box office hit Get Out. Aside from his feature films, Stephen can also be seen in his recurring role on Amazon\'s hit drama series The Man in the High Castle (2015) as well as his starring role in HBO\'s comedy series Barry (2018). Root has earned rave reviews for bringing a variety of characters to life in such films as O Brother, Where Art Thou? (2000), Selma (2014), No Country for Old Men (2007), Leatherheads (2008), J. Edgar (2011), Cedar Rapids (2011) and Dodgeball: A True Underdog Story (2004). He was catapulted into the realm of cult hero when he starred as the put-upon Milton Waddams in Mike Judge\'s Office Space (1999). His animated features include Rango (2011), Finding Nemo (2003), Finding Dory (2016), Ice Age (2002) & Ice Age: The Melt Down (2006), and The Country Bears (2002). Root starred as the eccentric station owner, Jimmy James, for five seasons on NBC\'s NewsRadio (1995-99). Stephen has also recurred on FX\'s Justified (2010), Boardwalk Empire (2010), Turn: Washington\'s Spies (2014), Idiotsitter (2016), True Blood (2008), 24 (2001), West Wing (1999) and Pushing Daisies (2007). His many memorable guest appearances include Veep (2012), Angie Tribeca (2016), Fri
杰弗里·拉什，澳大利亚著名男演员。1971年他在昆士兰大学获得艺术学位以后，签约昆士兰布里斯班戏剧公司，开始了其戏剧生涯。除了参加一些名著的演出以锻炼自己的演技以外，拉什还赴巴黎Jacques Lecoq哑剧学校学习了2年的哑剧。 回到澳大利亚以后，拉什继续了其舞台生涯，与以前的室友梅尔·吉布森合作出演了影片《Waiting for Godot》。从那以后，拉什留在国内成为一名非常出色的舞台剧演员，登台于七十多个不同的剧院，获得过诸如澳大利亚“Sidney Myer Performing Arts Award”荣誉奖等许多戏剧奖项。80年代初的大部分时间，他一直是导演吉姆·沙尔曼主办的"灯塔"(Lighthouse)剧团的一员。 后来，他开始转向电影。1981年，他拍摄了其第一部电影《欺骗》。这一期间，拉什不但在澳大利亚的电影和舞台界频频露面，扮演角色外，还执导了大量的戏剧作品。 1996年拉什受青年导演斯科特·希克斯的邀请，主演了反映当代澳大利亚著名钢琴师戴维·赫尔弗格特生平的传记片《钢琴师》。这是45岁的拉什第一次在电影中担纲主演，拉什在影片中将这位心灵受到严重创伤的人物刻画得有血有肉、催人泪下，拉什也从一名舞台剧演员一跃成为国际影坛响当当的人物，被认为是1996年国际影坛最重大的发现。他一举囊括了纽约、洛杉矶、伦敦和澳大利亚四地的影评人影帝奖，以及英国电影学院奖、美国广播影评人协会奖、美国演员工会奖、金球奖和奥斯卡奖等多个影帝头衔，为澳大利亚捧回了首个奥斯卡影帝奖杯。杰弗里·拉什周围充满了一片"钢琴奇才"的赞美声，于是拉什开始正式地走进大银幕，在多部人物鲜明的影片中扮演各种各样的角色。 1997年拉什在吉列恩·阿姆斯特朗执导的影片《奥斯卡与露辛达》中，扮演奥斯卡的曾孙。1998年，拉什拍摄了夏克哈·卡帕执导的英国史诗片《伊莉莎白》，扮演英国女皇伊莉莎白一世那位城府深奥、为人阴暗的密友----弗朗西斯·华星汉姆公爵，与同为澳大利亚的女星凯特·布兰切特大演对手戏，拉什对弗朗西斯工于心计的性格特征把握得相当准确，表演颇见功力，获得了评论界的好评。 同年拉什又参加拍摄了约翰·马顿执导的《恋爱中的莎士比亚》，扮演那位濒临破产的剧院老板菲利浦·汉斯劳，猬琐狡猾的形象、收放自如的演技抢尽了镜头，并再次招来了一片赞扬声。他在此片中的精彩表演为他赢得了美国国际电影评论协会和英国电影学院的最佳男配角奖，以及奥斯卡奖最佳男配角、金球奖和美国电影演员协会奖的提名。上述两片的成功，使拉什精湛的演技深深地印在了许多观众的脑海里。紧接着，他还在比莱·奥古斯特改编的《悲惨世界》中扮演一个“法律的维护者”贾维特警官，塑造了一个富于激情但却拒绝表达情感的人。整部影片揭示深刻、可看性颇高。 1999年，拉什转变了戏路，接拍了《神秘人》，在片中扮演那个胆怯的卡萨纳苇·弗兰肯斯坦。同年，他参加了1958年威廉姆·卡斯特尔的经典恐怖片《鬼屋》的重拍工作，该片由威廉姆·马龙执导，拉什在片中扮演一个行为反常古怪的百万富翁斯蒂芬。 2000年拉什与皮尔斯·布鲁斯南联袂主演了约翰·波尔曼执导的黑色喜剧悬念片《巴拿马的裁缝》，在剧中扮演一个英国裁缝师哈利，此片是第一部在巴拿马拍摄的好莱坞电影。 接着，拉什在好莱坞教父级的导演菲利普·考夫曼执导的传记片《鹅毛笔》中，扮演十八世纪法国才华横溢的著名情色文学作家萨德侯爵。拉什在片中把萨德侯爵敢于挑战道德及传统伦理戒律的一生演释得淋漓尽致，将情欲与道德、创作与迫害之间的冲突发挥到最高点。这是他继《钢琴师》之后，再次倾力出演的作品，他自己认为“完美地把握了角色的精髓”。此片一经上映即受到广大影迷的关注，使杰弗里·拉什赢得了第58届美国电影金球奖和第73届奥斯卡金像奖最佳男主角的双料提名。 深厚的艺术功底以及舞台表演经验，让杰弗里·拉什成为世界影坛不可多得的实力派演员。
伊丽莎白·珀金斯(Elizabeth Perkins)1960年11月18日生于纽约皇后区，在佛蒙特州长。在大德保罗大学古德曼戏剧学院学习了3年表，演然后进入巡演剧团。通过巡回表演磨练数年演技后返回纽约开始登上百老汇舞台，在尼尔·西蒙戏剧中充当替角。作为一名舞台演员，她先后在剧作家地平线、Ensemble Studio、纽约莎士比亚节等公司当过演员，后来又到芝加哥斯戴本伍尔夫剧院演戏。在此期间与来自芝加哥男演员特里·基尼结婚。 1...
1958年1月艾伦·德詹尼丝出生在路易斯安那的梅泰里。13岁时父母离异，艾伦跟随母亲搬到新奥尔良定居。从事过女招待和售货员等多份工作后，她最终决定发挥自己的幽默感，成为一名喜剧演员。她在Clyde\\'s喜剧俱乐部担任主持人期间，曾获得Showtime1982年度“全美最滑稽的人”称号。成名后的艾伦前往洛杉矶拍摄了HBO的《Young Comedians Reunion》、《One Night Stand》等专题片，后者为她赢得Cable ACE奖提名。1986年她在约翰尼·卡森（Joh...
安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）是著名的皮克斯动画导演、剧作家，也是一位配音演员。他导演的作品包括1998年的《虫虫危机》，2003年的《海底总动员》（他也是这两部动画的编剧），以及2008年的《机器人总动员》，还有2012年的《火星上的约翰·卡特》 安德鲁·斯坦顿是仅次于创始人约翰·拉塞特的皮克斯二号人物，几乎参与了皮克斯至今所有动画的编剧工作，与其个性相生的让动画角色性格丰满的编剧技巧给作品带来无穷生命力，让皮克斯成为“充满哲理的好故事”以及“大人和孩子都喜欢的电影”的代名词。在感受到因为自己过度保护而同儿子无法真正交流的时候，他创作出了《海底总动员》并赢得奥斯卡，这是一部让所有父亲和孩子都能产生共鸣的作品。而《机器人总动员》想要讲述则是一个“纯粹的爱情故事”，观众在两个没有言语的机器人身上体会到了近年来在银幕上从未如此强大地展示过的爱情的力量。尽管动画造型上的创意和过硬技术是皮克斯的强项，但斯坦顿仍认为“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情”，“但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其它工作所无法企及的”。 在美国马萨诸塞州的洛克波特(Rockport)市出生和长大，加州艺术学院毕业后斯坦顿成为了Kroyer Films的一名动画师，80年代末期在导演拉尔夫·巴克希手下从事编剧，最终在1990年加入了羽翼尚未丰满的皮克斯动画工作室。作为动画师在短片《“惊喜”和“轻与重”》上有过合作之后，他担任了约翰·拉塞特执导的《玩具总动员》的编剧和角色设计，正是从这部作品开始皮克斯踏上了征服世界的旅程。 称得上是科班出身的安德鲁·斯坦顿在加州艺术学院毕业后不久，便加入了当时总共只有八个人组成的皮克斯工作室。那年，安德鲁25岁。做为皮克斯工作室的第九人，也是第二位真正意义上的动画师，安德鲁很快便进入了状态。并将他曾在上学时独立制作动画短片的激情代给了这伙年轻的同僚们。他还运用曾经为动画系列剧《太空飞鼠》做了一段编剧的经验为工作室带来一些额外的收益。就在安德鲁进入皮克斯的第二年，他便与约翰·拉塞特合作了系列动画短片《跳跳灯》，两人珠联璧合。不但如此，安德鲁除了做动画师的工作能力之外，他擅长组织、协调的大局观以及对外联络等能力都进一步得到了发挥。 当皮克斯的动画长片处女作《玩具总动员》开拍之际，为了配合老搭档约翰·拉塞特的导演工作，安德鲁忙前忙后，从编剧到设计、从拍摄到剧务，几乎所有种类的工作都少不了他的身影。而且在影片的宣传上，安德鲁更是耗费了相当的功夫。因此，人们便得以在故事创作者名单、编剧名单、动画师名单、角色设计师名单，甚至配音名单里都能看到他的名字。就像球场上的万金油，这个皮克斯的第九人无处不在、无所不能。此后，精力充沛的安德鲁持续保持着自己的全能状态：帮助皮克斯《虫虫特工队》打败了《小蚁雄兵》，又以编剧、配音、执行制片等身份将《玩具总动员2》打造成首个续集超过前作的动画电影，随后的《怪物公司》一举荣获四项奥斯卡奖提名。新世纪之后，安德鲁终于在众元老的鼎立支持下，独握导筒，倾全力打造出一部轰动全球的《海底总动员》。该片不但票房轻松突破8亿美元，而且为皮克斯赢得了梦寐以求的殊荣——奥斯卡最佳动画长片大奖！ 如今，年过四十的安德鲁·斯坦顿仍激情不减当年，常常能在日常生活中捕捉到灵感，并能很好地运用到自己的动画事业当中。而《机器人瓦力》便是他在看比赛时无意间通过手中的望远镜而得到的灵感。并在反复的推敲设计之后，将机器人作为了故事的主人公，甚至在影片中出奇地囊括了环境、爱情等众多人们所关注的话题。
鲍勃·彼德森（Bob Peterson），1961年1月9日生于美国俄亥俄州的伍斯特，美国动画电影演员、导演、编剧，先后毕业于俄亥俄北方大学和普渡大学。1997年，出演个人第一部短片《棋逢敌手》，进入演艺圈；2001年，凭借个人银幕处女作《怪兽电力公司》，登上大银幕；2003年，自编自演动画喜剧片《海底总动员》；2009年，自编自导自演动画电影《飞屋环游记》；2013年，出演动画电影《怪兽大学》；2017年，自编自演动画电影《赛车总动员3》。
童年 艾瑞克·巴纳1968出生于澳大利亚墨尔本，父亲是克罗地亚人，母亲则是德国人。小时候的他立志当个机械工，中学时还因此兴起休学的念头，想直接到汽车厂工作，最后这个叛逆的念头终因父亲的劝告而打消。 开始演员生涯 几年之后因为喜欢看喜剧演员理察德·普里尔的演出，开始对演戏感兴趣，但一直到看了电影《MadMax》后才下定决心要当个演员。事后看来，演员理察德·普里尔和喜剧的确对艾瑞克的表演生涯有不小的影响：他在正式担任电影演员前，演了了十年的舞台喜剧单口相声；和多才多艺的理察德·普里尔一样，他也对编导工作跃跃欲试，并曾担任过几部戏剧的幕后工作。即使艾瑞克在青少年时期即立定当演员的志向，他却从未进入戏剧学校接受科班的表演训练，他坦承自己的表演技术和对戏剧的认知，全靠平时的揣摩、练习与对各种演出的广泛涉猎。对于表演事业这档事，他似乎也采取随性、不强求的态度。 涉足舞台喜剧演出 1991年开始涉足舞台喜剧演出时，他还在墨尔本的饭店酒吧做酒吧男招待。从事喜剧表演十年后，终于获得生平第一个电影主角角色——在《神鬼剁手》中扮演意图留名犯罪史却避免不了失败宿命的真实人物“剁手马克·瑞德”，并因此获得了2001年澳大利亚影评人协会的最佳男主角奖，从而引起了好莱坞影坛的关注。但实际上《神鬼剁手》这部名为黑色喜剧，实则因残忍暴力而引起道德争议的片子，并未带给艾瑞克多少名声。直到2003年，巴纳与华人导演李安（Ang Lee）合作了电影《绿巨人》这部由美国漫画改编的电影，一切才有了改变。2005年他主演了斯皮尔伯格的奥斯卡热门大片《慕尼黑惨案》，成为好莱坞新一代当家男星。一度也是新任007的热门人选。